刘大为是我国知名画家，也是当代中国人物画优秀的代表画家之一。，他专攻中国画，并且工写兼长。自小刘大伟的家庭传统文化学习氛围十分浓厚，幼年时就和祖父学习毛笔字。从小便表现出了对传统文化的浓厚兴趣以及绘画天赋，小学时就受到了小学美术老师的重视和栽培，中学时代开始正式接受系统的美术学习。他的作品曾经多次到世界各地重要美术展参加展览，并且屡屡获斩获奖项。一生热爱绘画事业，其作品多不胜数数，代表作有《亘古的记忆》、《草原雏鹰》等等。今天给大家带来了刘大为的一些精美画作，请跟着我们一起来品味吧！1.《东篱赏菊图》这幅

宋雨桂先生，别号“雨鬼”，出生于一九四零年，辞世于二零一七年。祖籍为山东临邑，后迁居东北。宋雨桂先生自小和母亲习画，在1960年进入鲁迅美术学院版画系进行学习。独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。被誉为“当代中国山水画第一人”，有“鬼才仙气”之美誉。在中国画山水、花鸟领域均有成就，其绘画风格不落俗套，匠心独运；作品洋溢着艺术家的才情，营造出物我为一的浩然气魄。先生在书法领域也颇有造诣，自成一体，在车祸之后，换成左手书写依旧苍遒有力，别开生面。他的书法作品在书画收藏市场也广受藏家欢迎。1． 《观海颂》这幅

在我国当代书坛画苑中，他堪称一位德高望重，为追求艺术高峰，信心百倍，不落晚气，艺术高超的书画大师。 在近一个世纪的艺术生涯中，他同郭沫若、张大千、张善子、于右任、谢无量、何香凝、谢玉岑等交情深厚，从艺一生，影响甚巨。晏济元，名平，素贞老人、老济、济公、江州散人、世纪老人，生于1901年，四川内江人，祖籍山东高密。中国美协会员、重庆国画院名誉院长、四川省美术家协会副主席、四川省佛教协会副主席、四川省政协常委。曾任重庆美协副主席、重庆国画院副院长等职。1935年东渡日本，就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京

迄古至今，多少风流人物俱往矣，多少人爱了江山爱美人，又有多少人将魂魄付予一画文字之中？ 今天，让我们一起随小悦悦看看过往在书画市场，拍出天价的字画，而那些至今已数亿的字画，在拍卖会上层出不穷，又是如何？欣赏一幅字画，除了画艺，我们也爱追寻当时的历史人物，和作者的传奇故事，与付予那一刻山水人物的心情，在时光沉淀中，愈显神奇与价值。过 亿 书 画·中 国 古 代 篇古代书画作品距今时间久远，极具历史和学术价值，存世量越来越少，能流传者，愈显贵。1、黄庭坚《砥柱铭》 4.368亿元北宋黄庭坚《砥柱铭》，在一波三

1.作者的知名度艺术品的市场价值，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越大、越响亮，其作品的市场价格也就相对越高，所谓的买名头，即指此。2.作品质量一幅艺术作品的艺术价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价值的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品--高质量的作品，而不是普通的应酬之作。3.尺寸大小书画艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷、成扇册

徐生翁（1875～1964），早年姓李，名徐，号生翁。中年以李生翁书署，晚年始复姓徐，仍号生翁。浙江绍兴人。曾任浙江省文史馆馆员。一生以鬻书画为生，生活清寒而狷介自适，数十年足不出绍兴，不求闻达，以布衣终天年。书法精楷、隶，由颜真卿入手，上溯晋魏汉秦，尤得力于北朝碑版，并主张用书外功夫充实书艺，所作古朴无华而有奇逸矫纵之气，时人号为“孩儿体”。能篆刻、绘画，风格一如其书。《美术丛刊》《中国书法》有专题介绍。著有《二十世纪书法经典——徐生翁》卷。他在诗、书、印诸方面成绩卓然，尤以书画名世。他初学颜真卿，后宗

揭裱古旧书画是一项非常细致，复杂的工艺过程。必须经过“去脏污”、“揭画心”、“修补画心”和“全色”等四道工序。才能达到恢复古书画的原貌。下面简单介绍揭裱古旧书画主要工序：一、制定修复方案1、 针对书画的破旧情况，作者等一一记录，并制定操作步骤，如清洗方法，托补的措施等等。2、 裁剪画心以外的废旧布料。3、 如发现画心上存在蟑螂等动物排泄脏物，用裁刀或镊子等工具，细心地轻轻地剔除。二 去污常见的有水渍、陈油渍、油漆渍、墨渍、印泥油渍、铁锈渍、血渍、霉渍、泛铅和走油等污渍，可针对不同的污渍采取对症下药的具体去

宣纸是文房四宝之一，它以质地细密、纹理清晰、绵韧而坚、着墨潇洒的品质，赢得了“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”的美誉。从上世纪九十年代开始，宣纸收藏和交易逐步启动，而且呈现出持续升温的态势，六七十年代的普通宣纸，增值幅度近百倍。书画宣纸的选购要点:一、宣纸要正宗。长期以来，全国各地产出的宜于书画的纸张都泛称“宣纸”，实际上古代的宣纸最初是特指产于古宣州，今安徽宣州市境内的纸张。而现在，国家已对宣纸进行了严格的“原产地保护”，国家标准GB18739-2002对宣纸的定义是“利用产自泾县及周边地区的沙田稻草和

书画揭裱要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序,这些无疑会使古旧书画大受损伤,所以古人曾说古旧书画非到了"蝴蝶翩翩舞"的破烂程度,一般不要重新揭裱。不得不揭裱时一定要找经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师,切不可为了省事省钱就近找技艺平庸之人。另外,珍贵的古旧书画揭裱前最好拍照或录像,以备揭裱过程中毁坏而诉诸法律的凭证。下面是书画揭裱时的注意事项:1.忌用化学胶水、化学浆糊、玻璃胶纸等修补古书画。中国古书画的纸张多为采用天然原料的手工制纸,现今通用的化学胶水、化学浆糊及玻璃胶

写字画的材料纸本比绢本要容易保存和修复，收藏旧字画宜选择纸本作品。所谓纸本是指写或画在宣纸上。纸的质地可分为生纸和熟纸，宣纸多为生纸类，熟纸类又有笺本、金笺、粉笺、腊笺等。一般以生宣质地最好，既容易修复，而熟纸类质地易折断，修复后也看得出痕迹。选择绢、绫本等材质的作品一定要注意品相的完整性，如芯子发黑或破损严重者，想要修复如初是十分困难的，除非是极稀少、极难得的作品，一般不宜收藏。传统的修复手段为：揭、洗、补、接、全色。揭，是指揭尽原裱的复褙纸和托纸。托纸与画心直接粘连，起着保护画心的作用，在整个修裱工作

书画尺寸计算方法：宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。以四尺宣为例，其尺幅为68x137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合，历来有"三美"和"三绝"之称，"三美"、"三绝"是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。中国画题款，包含"题

书画收藏投资既是一个收益高，也是一个风险大的投资。为了避免造成投资的损失，收藏者必须具备较深的鉴别知识。接下来，小编为大家介绍几种书画赝品的鉴定方法：1、书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。2、书画的时代风格。书画作为文化艺术，既有其自身的积累

投资古代书画应注意要点有哪些，如何避免买假，对投资者显得至为重要，下面就从十个方面简单阐述。一要多看真迹心有底一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基矗很难想象，一个从未目真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断!欲投资古代书画的藏家，应想方设法观览真迹。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于名大博物馆中，到博物馆去目睹它们的庐山真面，恐怕是提高辨伪水平与能力最有效可行的办法。在各大博物馆中，故宫、上博、辽博、南京博物院珍藏的古书画数量最多，

众所周知，自古以来在中国名家书画的市场交易中，都是按尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。例如，清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖画为生时，他就自定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”此外在20世纪30年代，年届70高龄的著名花鸟画大师齐白石先生在他的画室中，也曾张贴过如下的一张卖画润格：“花卉条幅：2尺10元，3尺15元，4尺20元以上一尺宽 ;5尺30元，6尺45元，8尺72元以上整纸对开 ;中堂幅加倍，横

藏友陈女士前段时间出门旅游，在当地买到了由相关机构监制发行的赵孟頫《秋郊饮马图》高仿真作品。陈女士对古代书画特别痴迷，她说之前在北京故宫博物院参观时，曾亲眼目睹了《秋郊饮马图》真迹，非常的喜欢。她这次无意中见到了这份仿真品，便毫不犹豫地买了下来。但是，有个问题却困扰着她，这种高仿真的书画有没有收藏价值？提到高仿真作品，很多人可能都会想到“赝品”，但实际上这是两个完全不同的概念。高仿真书画作品一般是经过画家本人、美术馆或博物馆等相关机构认可、能够真实还原原作风貌、限量发行、最大程度保护收藏者利益的艺术形式。

古书画鉴定的依据即判定一件作品是真还是假的根据和理由是什么?这些根据，当然必须从作品本身所呈现的诸因素中去找，如本幅画面、作者款英他人题跋、鉴藏印记、质地、尺寸、装潢等。其中起决定作用的因素称为主要依据，此即本幅画面所反映的时代风格个风格(包括画家本人的款印风格)，其它因素则称辅助依据。所谓理由，就是对作品本身的这些因素，进行剖析，判定真伪。要充分阐明理由，根据作品本身是不够的，必须依靠其它实物或已在心目中树立的“样板”，通过目鉴来进行比较分析，同进参考有关文献作必要的考证，然后才能得出言之有据，令人信服

古书画做假的方法是多种多样的，但归根结蒂却不外乎两大类，即地地道道的守全做假和利用古书画做假。(一) 完全造假的方法及实例完全造假的书画大多数是通过勾填、临摹、摹拟大意、凭空臆造、利用旧装潢等方法来实现的。总的说来，真迹生动流畅，气韵自然，而勾填做假的伪品，终究显得板滞，用笔也生硬无法。(二) 旧书画做假及实例旧书画做假通常采用挖(或刮)款、添款、改款、挪移题跋、拼凑画心，“转山头”、长卷割裂分段等等方法。大多是将无款画改为有款画，小名家改为大名家，时代晚的改为时代早的。还有一种做假的方法被称为“魂子”做

收藏专家指出，书画作品的收藏，首先要选择品相较好的作品，然后要营造相对稳定的放置场所，即有相对稳定的温度、干湿度和避免日晒风吹的场所。收藏中国书画最好不要装裱，因为装裱使用的浆糊或其他胶质物容易招惹虫蚁和产生霉变。至于油画、水彩和水粉画，为了防止重叠擦伤画面，最好配上画框、画架，采用悬挂式保存。收藏书画作品，应配备必要的设备。多数收藏者都配备有专门的藏画柜，藏柜以木质为佳，尤其樟木最好，因樟木特有的气味可以防虫蚁。中国书画类入藏前最好先用旧报纸包卷，然后再装入锦盒或画筒中放入箱柜。旧报纸既有吸湿性，其油墨

因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底，时间久了很容易虫蚀破损，更怕潮湿又忌干燥，与其它文物相比，显得更为娇贵。为最大限度地延长其寿命，保护书画工作非常重要。现就一些书画保管要点：一、书画不能悬挂在潮湿、油污的墙壁上。二、挂画首先注意挂钉的牢固。挂画的方法很讲究，右手执画杈，勾住书画绦带中心，左手托住画的中间部位，大、小指在内，中三指在外，随着画杈的举高，托画左手指要松，慢慢展开，挂好后再离手。摘画时左右手与挂画姿式同。摘下后平放于案上，卷画时注意卷齐、卷紧。如果是两个人，其中一人牵住天杆，另一人握住两边轴头慢

为最大限度地延长其寿命，保护书画工作非常重要。1、要求带上细薄棉手套。2、工作时(接触书画)，说话，咳嗽切记避开画面。3、看画，取画，最忌吸烟。而且整个室内都要严禁烟火。4、不能在风口处看画，室外风大可及时将窗户关好。5、书画地子和设色部位出现返铅时，特别是人物画中面部常见返铅后呈灰黑色，此可用小刷(新油画笔，毛笔也可)蘸双氧水抹擦。如返铅过重，待第一次干后再擦第二次，重复数遍，即可消除。6、书画外运包装，长短分类，以每包10件为佳，用纸、棉、泡沫在轴头间垫实，用线绳或麻绳在两端和中间，以十字、井字型捆牢

张书旗（1900—1957），原名世忠，字书旂，号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。张书旗勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格，与徐悲鸿、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。其作品曾被美国总统收藏。其取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。出版有《书

书画品相十分重要，一幅好的书画作品，往往由于一点霉斑、油渍而大打折扣。那么书画污渍怎么去除呢？霉班：书画作品因潮湿而生出霉斑，可直接用脱指棉球蘸上酒精，轻轻在霉斑处擦拭，直至除净为止。油渍：书画作品上沾上油渍，可先将吸水纸放在字画油渍处的上方，然后用熨斗轻熨几遍，便可除去油污。墨水：先在污处下方垫上一层吸水纸，然后用20的双氧水浸湿污斑，并在污处放上几张吸水纸，压上重物，待吸水纸染上墨污，便可拿起。若一次效果不佳，可重复数次。手指污渍：观赏书画作品时，手指上的污渍易留在裱背的纸、布上，可用柔软布料的蘸肥皂

收藏名人书画，已成为时下投资的一大热点。它不但能陶冶性情，增加艺术修养，而且还能保值增值。然而，在林林总总的书画海洋里，如何选购好自己满意的名人书画作品却大有讲究。重修养、积知识 一个人的修养来源于长年的知识积累，作为一名书画收藏和投资者，不但应提高自己的书画鉴赏知识，还应该多读一点相关书籍，尽可能多地知晓历史、考古和社会知识。只有知识多了，修养深了，收藏书画的眼力才会逐步增强。抓时机、讲机缘 在书画拍卖会上，一旦看中了自己十分满意的作品，千万不可犹豫，因为名人书画佳作一旦错过这次机会，往往就可能再也碰不

孔小瑜（1899－1984），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。他一生以画为乐，初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内地建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。晚年任职安徽艺术学校教授，安徽画院副院长，省人大代表。历任上海文艺书画院画师、安徽艺术学校教师、安徽书画院副院长、中国美术家协会安徽分会理事。早年曾供职报关行，多有出差机会，得以见识天南地北，业余绘画更进，二十年代中，经父执王一亭向书画店推荐，转行成职业画家。 擅长花卉博古，在其父亲基础上更追