近一段时间，已经沉寂了多年的“新文人画”概念重新被热炒，展览接连登场，宣传文章次第发表，“最后”、“代表”一类高度肯定的词语成为流行。一时之间，似乎所谓“新文人画”已经得到学术与历史的肯定，只待万民景

元代 赵孟頫《秀石疏林图》卷 ，纸本 ，墨笔 ，27.5x62.8cm， 故宫博物院藏。       赵孟頫在书画方面的卓越成就，使他成为元初书画界无可置疑的领袖。他的书法，圆润秀逸，直追“二王”，正

折扇，是一种以竹木、象牙或其他硬质材料做扇骨、以绫绢或韧纸等软面材料做扇面的可折叠扇。目前比较可以确信的起源之说中，折扇最早以较为完整的形制出现，是在宋代。宋元时期，折扇的流行与使用还多限于上层社会人士，到明代初期，折扇仍然属于宫廷定制物品。一直到明永乐年间，大量的赏赐使得折扇有了进入民间的机会并且迅速带来广泛的扩散。此后的明清时期，折扇取代纨扇成为潮流。图1:清中期 象牙雕花鸟山水折扇, 拍卖成交价格估计:RMB 　50,000-60,000, 拍卖专场:北京华辰拍卖有限公司 2007春季拍卖会, 拍卖

每个时代都有每个时代的艺术风格，古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。 文人画(局部)清代到文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿

说起文人雅兴，我们常常能够联想到登高望远、赏月吟诗、曲水流觞，观星咏叹，但是往往很少人会想到“赏石”。但实际上，赏石文化被认为自我国黄帝时期起就已经开始兴起。赏石，意指以天然石为主要观赏对象，以及通过这种对自然造物的观赏而总结出各类理论、思想等。赏石不一定需要什么高端的审美，但是如果要将赏石的心得体会展现出来，则必然需要一定的文化根基。因此文人赏石，不仅在于欣赏，更多的还在于记录和描绘，诗人作诗，画家绘画，似乎是很自然而然的事情。图1:1828年作 菖蒲寿石图 立轴 设色纸本, 拍卖成交价格估计:RMB

绘画艺术的发展，与每个时代的文化气息是息息相关的，因此在漫长的历史长河中，每个朝代的书画作品都有一些共性，收藏之家此番介绍一下元代书画作品。 元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，

夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。本文介绍元代著名画家商琦。 商琦，中国元代画家，(?-1324)〔元〕字德符，号寿岩，曹州济阴(今山东菏泽)人。父商挺(1209-1288)，字孟卿，号左山，为元初名臣。商琦传世作品有《春山图》卷，绢

五代南唐画家王齐翰，擅长佛道人物画，也能画山水。他的人物画上 承唐代的余绪，在技法、风格和流派等方面均有所发展，具有自己的风格。画史上说他画佛道人物多思致，善于将所画人物置于山林丘壑的环 境背景中，无一点俗气。 王齐翰《勘书图》卷(一名《挑耳图》)，《勘书图》，绢本，设色，纵28.4厘米，横65.7厘米，现收藏于南京大学。据苏东坡于北宋元佑六年(1091)六月二日《跋南唐挑耳图》记载，此图先为著名画家王诜(晋卿)所有，王氏是宋英宗的女婿，家中有“宝绘堂”，收藏极富。王诜之后，此图转入朝奉大夫王定国手中。此

明画家陆治，善书法，能诗文，但是颇有文人特点，不轻易将自己的作品交予他人。陆治自号包山。倜傥嗜义，以孝友称。好为诗及古文辞，善行、楷，尤心通绘事。游祝允明、文徵明门，其於丹青之学，务出其胸中奇，一时好称，几与文埒。工写生得徐、黄遗意。点染花鸟竹石，往往天造。山水受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格，在吴门派画家中具有一定新意，与陈淳并重于世。晚年贫甚，衣处士服，隐支硎山，种菊自赏。 陆治作品(局部)有贵官子因所知某以画请，作数幅答之。其人厚其贽币以谢。治曰：吾

收藏之家12月9日讯 古代文人心目中的盛地是什么样子呢?我们都知道阆苑，指的是神仙住的地方，作者将其描绘为茫茫大海中一片宁静的仙岛。 收藏之家12月9日讯 古代文人心目中的盛地是什么样子呢?我们都知道阆苑，指的是神仙住的地方，作者将其描绘为茫茫大海中一片宁静的仙岛。《阆苑女仙图》是五代人物画的精品。画中描写仙山阆苑中，一群女仙来往行坐，有执卷欲书者，有展卷凝视者，有的在拨弄琴弦，其优美动作和陶醉于此的表情十分富有感染力，观众似乎感觉有丝丝音乐直入耳际，余音绕梁不断。画中人物的神情体态，端庄秀丽，衣纹柔丽流

周作人手札 　　文人大都身居官位，受过良好教育，他们的信函墨迹，虽然可能篇幅不长，甚至仅片言只语，但书法底蕴普遍深厚，内容也往往具有文献价值。信函书札都是“孤品”，不仅包含着史料、艺术、文物等多方面的价值，对研究历史人物及其所处时代亦不可或缺，而且内容可信度很高，相对书画作品而言，赝品也较少，故历来受到人们重视。 　　张伟 　　文人书简虽为短章，在展现历史细节，显露文人性情方面却尽有其独特优势。 　　（一） 　　书简虽小道，其间显示的文化意义和人格魅力却不容小觑。周作人于1929年8月曾致刘大白一信，事涉

归去来兮图　明　李在　纸本水墨　纵28厘米 横74厘米　辽宁省博物馆藏李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意。在此画中，画家在技法上采用梁楷简笔画法，描写诗人席地而坐，古松为屏，溪水三面萦绕，缓缓流去，似闻水流之声。诗人凝视远方，深思冥想，面对残秋的肃杀，展卷命笔，以入情景交融境界。中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到

文人写意画的先驱：僧法常（南宋）法常，南宋画家。僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。[1]薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔

文/郑新安画家们如何反映现实生活，不是描绘什么高大上的上层建筑，而是描绘身边的人和事就好。古代画家多描绘自己的生活情景，比如雅集这种形式。雅集是文人之间的一种聚会，也是一种神交已久的放松，雅集正好反映了画家们想剥离现实，寻找仙山海境的心理特征。古往今来，描绘此境界的画浩如烟海，各有胜场，也不乏各类精品。他们或描绘一角，一人，一情状，画面都略显单一，未有山重水复，眼花缭乱的感觉。整体在画面的丰富性上都要差一点。有一个南宋画家叫刘松年的，描绘此景，就超越了各代同类画家之作。他的画画面刻画极其丰富：人物、树木、

文彭(1498～1573)， 中国明代篆刻家。字寿承，号三桥，江苏苏州人，书画家文徵明长子。曾任南京国子监博士。对诗文、书画、篆刻均有造诣。对六书有深入的研究，和何震主张篆刻必须精通六书，才能入印。他所用牙章，亲自篆写，请南京李石英镌刻。据说在南京时，偶然得到民间雕琢首饰用的灯光石，用来制作印材，篆刻家可以亲自镌刻，既方便又能得到满意的效果。从此冻石之名才被世知，冻石也被篆刻家所广泛采用，给明、清流派篆刻的发展提供了条件。 　　文彭篆刻秀丽典雅，风格妍媚清新。他的朱文章法疏朗，在宋、元圆朱文的基础上加以变

文彭篆刻灯光冻石印章，北京中拍2010，成交价952万元文彭（1498—1573）字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士、国子先生，长洲（今江苏苏州）人，是南宋丞相文天祥的玄孙，文徵明长子，以明经廷试第一，授秀水训导。官国子监博士。工书画，尤精篆刻，能诗，有《博士诗集》。文彭篆刻秀丽典雅，风格妍媚清新。他的朱文章法疏朗，在宋、元圆朱文的基础上加以变化，篆法略呈方势，显得质朴浑厚。他另一种朱文，纯用方折结构，可能是受汉印的影响。由于他刻印讲究六书，篆文不涉怪诞，又能向秦、汉玺印汲取营养，因而他的印章在当时确使

古代文人文房中的"小五"是什么？与笔墨纸砚四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的"小五"。所谓镇纸，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。