中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精美，装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但综观家具的发展，最成熟、最完美、

磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤

大同，塞上明珠，位于内外长城之间，是古代汉民族北出大漠和少数民族进入中原的中转站，是农耕文明和草原文明碰撞、交融的接合带。作为北魏帝都、辽金西京、元朝重镇，其深厚的历史积淀为这座文化名城及周边地区留下

玉雕在我们国家有着将近七八千年的历史，从古至今的玉雕工艺也在不断地进步之中。我们有着如此悠久的玉雕文化历史，它作为我们中国传统文化艺术体系之中的重要组成部分，目前的玉雕在我们国家的艺术领域里也有着较高

一、端庄雄伟美（崇高、英雄气概） 唐颜真卿的《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》、《建中告身帖》；《汉张迁碑》、《北魏张猛龙碑》、《东晋广武将军碑》、梁代《瘗鹤铭》等属此。这些碑帖能引起欣赏者对自然界中、具有种种非凡气势的壮观景象的联想：如肃穆巍峨的高峰、汹涌澎湃的云海、广阔无垠的原野。麻姑仙坛记（颜真卿）端庄雄伟还能引起人们的崇敬心情和自我尊严感，能使欣赏者心灵处于振奋和动荡状态。 特征：线条浑厚刚劲，行笔沉着凝重，结体端庄平稳。二、飘逸秀丽美（田园诗风韵） 王羲之《兰亭序》等属此。审美感觉是清秀、轻松、悟静

宋瓷的美学价值与收藏回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内

乾隆期为清代瓷器制作的鼎盛期。方面是由于乾隆对瓷器的制作非常重视，对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨，制作前需进呈画样或木样，审定后方可烧造。另一方面则是因为当时清宫派驻景德镇的督陶官唐英，他一方面完成皇帝旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面又注意吸收西洋的工艺美术，创造了许多具有新意的粉彩瓷器。清乾隆 粉彩折枝花卉灯笼瓶清乾隆 粉彩百鹿尊清乾隆 粉彩百子纹双耳瓶清乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶器型：形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。清乾隆 粉彩蕃

法常水墨画的美学观—陈涛宋代绘画延续了盛唐五代的蓬勃发展而大放异彩。皇室设立宫廷画院，大肆招揽画师，并且皇帝本人也参与到创作中来。而且这个时期重神似，提倡诗书画相结合，文人画也发展迅速，使得这个时期成为中国绘画史上的巅峰时代。从宋代开始借物抒情，逸笔草草追求神似的文人画开始波及，以至于以后的数百年成为画坛主流。宋末元初的法常绘画缘物寄情，通过客观形象的外在面貌，表达内心的情感。法常画作大都流于日本，《君台观左右帐记》　著录法常作品有一百零四件之多，影响极大。日本大德寺在明治维新后将所藏法常绘画作品公诸于世

中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精美，装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但综观家具的发展，最成熟、最完美、