瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹常用。纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。下面先介绍瓷器上的人物纹代表的含义

郭慕熙，女，祖籍河北省永清县，一九二六年生于永清。中国美术家协会会员、著名工笔人物画画家、中国画鉴定专家。一九四一年加入北平中国画研究会。一九四六年毕业于北平京华美术学院中国画系人物科，师从徐燕孙、吴光宇、刘凌沧等名师，学习重彩工笔人物画。 　　一九五三年在中国历史博物馆美术组担任绘画工作。一九五六年调到荣宝斋担任美术设计师。其间主要在故宫博物院从事临摹古画的工作，前后达十二年之久。所临摹古画有唐、宋、元、明、清的历史名作。一部分用于荣宝斋印刷木板水印画的范本，一部分留在故宫博物院代替原作展出。同时担任为

《人物草虫图》纸本，水墨，30x336cm，辽宁博物院藏。此长卷为两幅图拼在一起，左侧的一幅绘静僻之处，平坦开阔，奇石林立，翠竹成林，数人聚集，或驻足或端坐或赏景或聊天，一派集会之景；右侧为一幅兰花荆棘图，数只蚱蜢附于兰花叶片上。杜大成，字允修，号三山狂生，诗画皆精。

瓷器上的佛教人物图案生动的反映当时人们的精神面貌、思想意识与生活观念，具有珍贵的研究价值。本文就简要介绍一下其中的典型代表：佛祖、禅僧与罗汉。佛祖佛祖包括释迦牟尼佛像、无量寿佛像等，一般被刻画得非常亲切、庄严，尽显其慈祥、宁静之美。就瓷器而言，佛祖形象最早见于三国东吴时期的越窑青瓷，主要采用模印贴塑技法制作而成，即先用模具翻制出佛像形象，再依据主题需要贴饰于瓷器上。佛像常常被施于谷仓罐、盘口壶、三足洗等类器物上。谷仓罐一般贴饰于罐体上腹部及肩部；盘口壶一般被贴饰在肩部，佛像端坐在双兽驮起的莲花座上，背有轮

贾师古，生卒年不详，南宋画家。汴(今河南开封)人，善画道释人物，师法李公麟。高宗绍兴时为画院祗候。白描人物，颇得闲逸自在之状。尝作《归去来图》，有所谓"一笔法"，甚古雅。梁楷为其高足，名过其师。传世作品有《岩关古寺图》、《大士像》等。作品欣赏【名称】宋 贾师古 岩关古寺图【年代】宋代【简介】册页，绢本，设色，纵40.0×横40.0公分。台北故宫博物院藏。图中夜幕将降，夕辉犹存，上半部完全空白，构图学马远“一角”的形式。山石皴法，杂用短钉头，长括铁、小斧劈诸皴法，由于夕照偏西，山体黝黑，石块画得岐蹭坚凝

清 铜胎画珐琅开光人物纹盏托一套此物造型规矩，盏圆口外敞，圈足；托盘敞口浅腹，盏通体施蓝色珐琅釉，内有两面开光，绘制人物故事纹；盘同样施蓝色珐琅釉，盘边绘三组双鱼纹分隔开三个开光，盘心有一圆形开光，开光内均绘制人物故事纹。几组人物神态各异，构图简略却形象生动，是一件较有实用的日用珐琅器。

这件粉彩大碗造型规整，纹饰华丽，通体以金彩为地，以缠枝卷草花蝶纹为装饰；内外壁皆以白地开光为装饰主题材，外壁开光分为上下两层，上部为花鸟纹，下部为花鸟纹与人物故事，计有六组开光纹饰，内壁亦相同，碗心另绘有四个扇形开光，内绘花鸟与戏曲人物故事，花鸟俊逸，人物纹饰清晰，神态生动，实为妙品，广彩主要是供出口到欧洲，所以纹饰多符合欧洲人的审美观，故制作水平较高，用彩富丽，炫灿多姿，工艺水平较高，此物在国内较为少见，实属珍品。

大家好，观复博物馆是马未都先生创办的新中国第一家私立博物馆。请关注我们的头条号，我们不定期为粉丝赠送观复博物馆的文创产品。古玩一清雍正 五彩人物纹花盆这么精致的花盆很不多见。我们知道，花盆本身是一个很一般的器皿，生活的应用当中肯定陈设瓷是第一位的，如花瓶；其次是日用瓷，如碗、盘、茶壶等。到了花盆基本上就降到第三位了，我们过去花盆都是随便的，阳台上种一盆花，打破了再配一个花盆，而把一个花盆画得如此精致，那显然不是一般人所为，这个花盆年份还很靠前，我这么多年都没有买过这么好的花盆。这件是五彩，五彩虽然是元代人

宋画标炳性的人物——李成李成 作品文/林浩湖....后人称谓“宋人气象”。所谓“宋人气象”大概有以下几种特点：1，重视师承绳墨，更重视突破师承绳墨出新意，画家在对大自然观察体味的深入，在画面上营造了山水画的可居、可望、可游、可赏的平易近人的面貌。2，倡导作画师心、师迹、师造化，在画面中尽力的表现出灵动的时令感与空间感，从而抒发画家对自然美的关照。3，强调画家的胸怀气度、志趣学养，也称杨画家的天赋所谓知行合一，天权适时的融入，从而明朗了时代气象。4，重人格修养的锤炼，重自然造化与人文情怀的融合，在画法中由质

画史说周文矩精于画仕女，多表现宫中妇女生活的豪华和空虚，周文矩此图在情调上确与之相似。但这一卷除个别处施淡彩外，都用白描，也许是一卷未完成的稿本。线描熟练而富于结构感，人物神情微妙，而形象的丰肌高髻，也如唐风。本卷后有澹岳居士张激绍兴十年(1140)跋：“周文矩宫中图，妇人小儿，其数八十。一男子写神。”全卷被分割成三段，分别藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆及大都会艺术博物馆。其中藏于美国克里夫兰艺术博物馆这段《宫中图》中有一位仕女脸部缺损严重，影响了整体欣赏效果，本人试着将《宫中图》人物缺失

德化、醴陵和景德镇，是我国的三大古瓷都，德化窑主要生产白瓷跟青花今天只讲青花，德化民窑青花虽不及景德镇青花声名远扬,但也是古代非常重要的窑口之一，主要是日常生活饮食器皿，其装饰图案多以树石、兰石、菊石、书生人物等为主，布局疏朗笔法流畅，充满了雅致清爽的民俗气息，依然焕发出勃勃生机，至此一向默默无闻德化民窑青花成了世人瞩目的对象。德化青花瓷器的发展，概括起来，大体上经过了三个发展阶段：明代中期以后至清代初年是初创时期；清代康熙、雍正、乾隆三代是繁荣时期；清代末年是衰落时期。

陈居中中国南宋画家。生卒年不详，活跃于12世纪。嘉泰时任画院待诏。擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有《文姬归汉图》、《四羊图》等传世作品。南宋 陈居中(款) 桃源仙居 西冷拍品传宋 陈居中 苏李别意图 台北故宫博物院藏苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年;李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中

刘松年刘松年(约1155-1218)，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。宋孝宗淳熙年间(1174-1189)入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190-1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195-1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写

棒槌瓶为康熙朝创新器形，其瓶腹平缓尽展瓷画之美故广为流传，所画题材丰富繁多，今人叹为观止。本品器型规整优美，青花发色翠青亮丽，画工精美流畅，人物细致入微。瓶身较短，有晚明风格，为典型之康熙早期青花瓷器代表之作。腹部构图疏密有致，重点突出。青花发色蓝艳，层次感强。为康熙朝青花瓷中之代表作，经历明代青花的洗礼，康熙青花人物山水，以其洗练的笔法、颇具立体感的青花晕散，征服了喜好青花的藏家，时至今日康熙青花也熠熠生辉。绘画“满床笏”乃典故，唐朝名将郭子仪六十大寿时，七子八婿齐来贺寿，由于子、婿皆为朝廷高官，手中皆

棒槌瓶为康熙时期创新器型，其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美，故广为流行，所画题材丰富繁多，令人叹为观止。本品挺拔恢弘，体量之大，为所见最巨者，甚为罕见。其造型规整，盘口直颈，平肩直腹，颈部凸起一道弦纹，平添动感，弦纹之上于三个开光内绘人物故事，口沿、颈部绘回纹、如意云纹等一周，肩部四组海棠形开光内绘花卉博古纹，周围衬以梅花纹及金钱纹，构图简约而清新。此瓶青花浓淡相宜，层次分明，为康熙“蓝分五色”之典范。腹部绘“封神榜”中之“武王伐纣”故事；绘画景幕宽阔，场面磅礴，神态生动。因瓶型硕大，烧制难度极大，成品率极低，

《锁谏图》旧传为唐阎立本作，虽为元、明摹本，但仍不失其原有风格。《锁谏图》该图表现的是十六国汉廷尉陈元达向皇帝刘聪冒死进谏的情景。生性荒淫奢侈而残暴的匈奴君主刘聪，耗巨资为宠妃建宫殿，陈元达冒死进谏，被暴躁的刘聪下令将他全家处斩，后被刘贵妃解救。画面表现的就是陈元达用铁链将自己锁在树上的情景，气氛紧张，人物表情十分传神生动。《锁谏图》局部1阎立本，初唐画家。雍州万年（今陕西西安）人。曾任主爵郎中、工部尚书、右相和中书令，时有“右相驰誉丹青”之誉。阎立本绘画师承隋代的杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔与其父，并

颜宝臻，1955年生，天津市人。1975年毕业于天津美术学院。专攻人物画。现任天津美术学院教授，中国画系主任，硕士研究生导师。兼任北京大学中国文化书院导师，浙江安吉仓山画院艺术顾问，新加坡世界颜氏宗亲

蒋梦麟称赞他的艺术：“众美集中外，寸毫含古今。”郑慕康（1901—1982年），名师元、师玄，号慕康，广东省潮阳人。1959年被聘为上海美术学校国画系教师，1960年上海中国画院成立，郑慕康是首批入聘的画师之一，他可谓是民国时期潮汕名震上海的画家之一；曾为中国美术家协会会员、上海文史馆馆员。 1 ．西画基础出生于广东潮阳的一个小商之家。郑氏幼年之时对报纸刊物中的各种图案，尤为兴趣。遂开始临摹各种广告样张。到其十四岁那年，郑氏为其姑父的香烟厂所作的两幅广告画，已初显郑氏绘画的天赋。1918年十八岁的郑慕康来

冯超然 (1882～1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。 冯超然的山水画，情致温婉，出自“四王”、文徵明，上溯董源、巨然，可谓有源有序，自出机杼。《夏山飞瀑》描绘夏日山中景色，颇有南派董巨遗规、风范。画中山峰峭立，深谷盘绕，苍松绿树，郁郁葱葱，瀑布飞湍，垂落千尺，阔水曲岸，苍茫浩荡，院落草舍，掩映多姿，使人自得其乐，给大自然增添了无限生机。画家重点表现此图“幽”、“深”之

此对杯方形口，倭角，直壁内收，圈足。壁上绘人物山石图及中欧人物。人物面部简率，却生动传神；服饰特色鲜明，衣饰各有不同，绘画题材一中一西，可谓是一对中西合璧的实用器，此类器在当时都是供出口之用，故经常出

吴观岱 1862年-----1929年近现代 江苏无锡人

吴观岱字观岱，一字念康，号洁翁、适盫及觚庐等，晚号江南布衣。江苏无锡人。 初名宗泰，四十岁后以字行 。 幼为商店学徒，后学画。初师潘画堂（锦），继参华秋岳（喦）、恽南田（寿平），得其秀雅之气。壮年游京

佛教起源地在古印度，即《西游记》中提到的天竺国，对于中国本土宗教的发源来说属于外来派别。但是在千百年的演变过程中，已经成为具有鲜明华夏特色的一大宗教信仰。关于佛教的艺术也十分兴盛，如佛造像、佛教典籍、

五代杨凝式唯一的传世草书作品《夏热帖》，纸本，纵23.8cm，横33cm。8行，共32字。《夏热帖》是杨凝式写的一封信札。内容大致是，因天气炎热，送给僧人消夏饮料“酥密水”表示问候。后纸有宋王钦若，元