南宋 陈居中（款） 桃源仙居 西冷拍品款 识：嘉泰二年，摹李昭道笔。居中。 鉴藏印：南邨、惟寅秘玩、吴逸士宋子处、蕉林、唐氏孔明、季标、西奉张氏家藏之宝、霅豀钱选舜举画印、大宜子孙 备 注：1、容肇祖题跋。 容肇祖（1897-1994）我国著名中国哲学史研究专家、民俗学家和民间文艺学家。 2、容庚题签条。 著 录：《岭南学报》第三卷第二期P176-180，广州私立岭南大学出版 ，1934年。

他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。而他的减笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地。对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜以及现代的画家齐白石等，都产生了很大影响。梁 楷南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。梁楷曾于南宋宁宗担任画

图片来及网络梁楷《泼墨仙人图》纸本 水墨48×27公分台北故宫博物院藏为嘉泰年画院待诏，深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。画上有题诗云："地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。"梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。梁楷，南宋画家。祖籍东平（今属山东

文人写意画的先驱：僧法常（南宋）法常，南宋画家。僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。[1]薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔

陈居中，南宋画家。嘉泰年间（1201-1204）画院待诏，生卒年不详。专工人物及马，杂画亦佳。擅画反映贵族游乐、出猎生活和表现少数民族放牧风情等题材，注重写实，观察入微，构图简洁，风格清新，富于生趣。明人题其《八骏图》称“精彩逼真似唐画，系临史道硕、韩幹之辈，为两宋人物第一神品也”（吴其贞《书画记》）。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其“布置着色，可亚黄宗道”。 南宋 陈居中 文姬归汉图绢本设色，纵147.4厘米，横107.7厘米。台北故宫博物院藏。 此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回

南宋 梁楷 六祖斫竹图 立轴 纸本墨笔 纵73厘米 横31.8厘米 (日)东京国立博物馆藏局部图梁 楷 ，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，活动于十三世纪初期，南渡后流寓钱塘（今杭州） 。曾于南宋宁宗时担任画院待诏，为最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是当时画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去 ，完全不想受制于他人。生活放纵，号称梁疯子。师贾师古（贾以学吴道子著称），又远远超过老师。据清代官修的《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，

梁楷以画宗教人物、鬼神、高士为主，也能画山水花鸟，是活动于南宋中期的画家。嘉泰元年（1201年）担任画院待诏，赐金带不受，挂于院内。因其性情狂放疏野，又十分好酒，不拘小节，人称“梁疯子”。 画家生平梁楷，南宋中期的画家。生卒年不详，祖籍东平（今山东省东平县），居临安（今浙江省杭州市），宁宗时期，曾经在画院担任待诏。后来辞官，不知所终。 据画史记载：梁楷为人不拘小节，狂放不羁，且任性高傲，喜欢饮酒，在艺术上有自己的独特的看法，不肯随波逐流，因而被人们称之为“梁疯子”。在他艺术生涯的前期，曾经接受过画院“格律

题明妃出塞图——黄幼藻天外边风扑面沙①，举头何处是中华②。早知身破丹青误③，但嫁巫山百姓家④。 ①天外：指塞外。②中华：这里指汉朝。③丹青误：指王昭君不愿贿赂画师毛延寿以致被远嫁匈奴一事。丹青：丹砂和青护的简称，是绘画的原料。④巫山：在今重庆市巫山县境内，离秭归不远，这里代指昭君的故乡 作为一位女诗人，她理解王昭君远离故乡的悲苦之情。这一朴素、细腻的情感，虽说与大诗人们的有关胡汉和亲的高论相比略显纤弱，然而，诗的本质在于抒情，在于想象，读者从诗中，可以读出女性之间的一种关照情结，这珍贵的感情，耐人寻味，是

陈居中，南宋画家。他在南宋嘉泰时任画院待诏，专工人物 、蕃马、走兽，是一位擅长描绘少数民族生活情态和鞍马的画家。他的作品具有笔墨精致活泼，风格俊俏明媚的特色。陈居中作品集四羊图作品名称:四羊图文姬归汉图作品名称:文姬归汉图

文/郑新安画家们如何反映现实生活，不是描绘什么高大上的上层建筑，而是描绘身边的人和事就好。古代画家多描绘自己的生活情景，比如雅集这种形式。雅集是文人之间的一种聚会，也是一种神交已久的放松，雅集正好反映了画家们想剥离现实，寻找仙山海境的心理特征。古往今来，描绘此境界的画浩如烟海，各有胜场，也不乏各类精品。他们或描绘一角，一人，一情状，画面都略显单一，未有山重水复，眼花缭乱的感觉。整体在画面的丰富性上都要差一点。有一个南宋画家叫刘松年的，描绘此景，就超越了各代同类画家之作。他的画画面刻画极其丰富：人物、树木、

《吉祥多子图》的作者鲁宗贵是钱塘(今浙江杭州)人，南宋理宗绍定(1228-1233年)时为画院待诏。鲁宗贵擅长写生，用笔意趣有余，描染佳妙，因为供职于宫廷，他的作品便成为今人解读南宋宫廷生活的钥匙。 波士顿美术馆藏有一件名为《吉祥多子图》的小画，高24厘米，宽25.8厘米。画面细致地描绘了一堆新鲜采摘的水果，一片叶子上蝇头小楷写着“鲁宗贵”三字，可知是南宋末年一位宫廷画家的传世孤本。在存世的宋代绘画中，这是最早的一幅以水果为主题的绘画，这便牵扯出一个有趣的问题：宋代画家为什么要专门来画水果？今天的我们又该

唐 孙过庭 书谱 图中可见，在重新装裱时部分鉴藏印被裁去宋人周密《齐东野语》中有《绍兴御府书画式》一节，记述了南宋宫廷装裱历代书画名迹的规范和要求。如其所言：“装裱裁制，各有尺度，印识标题，具有成式。”那么南宋人究竟如何装裱书画？所谓的“成式”又是什么样呢？宋人的修复原则又与今天有何关联？品评高下 酌情选材南宋内府的书画装潢，首先是一个品评古代书画高下的过程。不同等级的书画，将选用迥然不同的装潢材料。如“出等真迹法书”，包括两汉、三国、二王、六朝、隋、唐君臣墨迹，及南宋皇帝题签并书写“妙”字的法书，以缂丝

老外收藏中国瓷器40年，珍藏的南宋哥窑八方贯耳瓶。本人看不出这件瓷器的新老，只是看到藏家称自己的收藏品是个宝贝。我与藏家也不认识，没有任何来往。我发图的目的是让国人收藏爱好者点评，别无他意，没有推销或买卖存在。有人眼高，有人眼低，评价不一，各有高见。有人眼高，有人眼低，评价不一，各有高见。有人眼高，有人眼低，评价不一，各有高见。有人眼高，有人眼低，评价不一，各有高见。有人眼高，有人眼低，评价不一，各有高见。有人眼高，有人眼低，评价不一，各有高见。有人眼高，有人眼低，评价不一，各有高见。

很多人喜爱南宋官窑，可以说它代表着八百年前中国瓷器生产的最高水平。不过，它产量有限，传世极少。南宋覆灭后，官窑被毁，工匠失散。现传世珍品不足百件，且多散落在世界各地。南宋官窑为何存世量极少呢？原因有多方面。首先是时间的久远，宋代距今已经有1000多年，瓷器又非常易碎。更重要的是，南宋官窑是宫廷用瓷，数量本身就十分稀少。南宋官窑制瓷配方和生产工艺十分复杂，成品合格率仅有百分之一。平民百姓几乎与官窑瓷器绝缘。即便是民间出现官窑瓷器，也不是一般家庭可以拥有的，主人家多为皇亲贵族。可以想见，拥有如此高的历史价值和

说到南宋官窑，大家想到了宋代宫廷和知识分子的素色审美倾向。代表是官窑系统的汝官窑、北宋官窑和南宋官窑。宋官窑的天青色，源自植物的颜色，象征生机和活力。在陶瓷颜色审美中，是最顶级的，在全球各大顶级博物馆藏多有收藏，但是却不被中国大陆收藏家重视。近年来这种情况有所改变，从最近的几次南宋官窑交易看，价格总体呈现回归的态势。 （南宋官窑鼎炉 日本静嘉堂文库美术馆藏）2008年香港苏富比春拍，一件“南宋官窑粉青釉纸搥瓶”， 创造当时的宋代官窑天价6752.75万港元。这件作品是清宫旧藏，是日本藏家坂本五郎送拍的。五

南宋官窑青釉八方弦纹八楞口瓶：:高24厘米，底足直径9厘米，上口直径8厘米。

玩南宋官窑，避不开开片及紫口铁足一说，其实南官的开片、紫口、铁足等表象特征，只是做为甄别南官的重要依据之一，能真正理解对与不对的倒无所谓，但不能真正理解者，往往依此而严重打眼。因为造型依古而来，特征依物而仿，手法技艺到位者，其产品不象都难！金丝铁线般的开片，甚至极富层次的冰裂纹片，一切表象的、即书上所说或馆藏实物的一些体表特征，在当下科技及人心不古的仿制者面前，仿得个个象模似样得很！出窑后，再施以独到的做旧方法，不知蒙蔽了多少人。但是，几百年的东西，日积月累的过程，使用、土埋、水浸等千奇百怪的不同变化，有

南宋官窑青瓷的最大特点是其釉色和釉面开片。釉色主要呈青色，浓淡不一，以粉青色为上，另有灰青、青黄、炒米黄等色。其中最受人称道者，釉层莹澈，釉色粉青，如脂似玉。南宋官窑 青瓷花式洗釉面开片系指瓷器在焙烧过程中由于胎、釉膨胀系数不一所产生的釉层裂纹。釉面出现开片,本为瓷器的一种缺陷，即胎、釉的膨胀系数不匹配所导致的釉面开裂。从技术上讲,胎釉的完美结合应当是彼此的膨胀系数一致而釉面无纹片,但这在元代以前很难做到。南宋官窑 青瓷葵花式套盒宋代绝大部分青瓷的釉面都有开片,窑工虽力求避免但又难以控制。实际上,古代和现

1、 修内司 近年来，对宋代官窑的研究，由于北宋的汝窑、钧窑，南宋的郊坛官窑遗址陆续发现而有了较大的进展。对南宋的修内司官窑的研究，因缺乏窑址印证与古文献核实而众说纷纭。因此，对修内司官窑的性质及产品特征的认识，也就含混不清了。 北宋的“汴京官窑”与南宋的修内司官窑的窑址虽然均未发现，但两者是不同的。关于修内司官窑的产地、时代、沿革及其器物的特征，在《坦斋笔衡》中均有详细的记载，此书还指出郊坛新窑与旧窑(修内司)相比，“大不侔矣”。 修内司为官署，隶属于将作监，北宋始置，南宋建炎三年(1129年)诏

《格古论要》言：“官窑器宋修内司烧者土臃细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹紫口铁足，色好者与汝窑相类，有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧者，无纹路。”短短数十字，便将南宋官窑的特点尽数展示，青玉釉色、冰裂纹片、紫口铁足。此作品名为一品壶茶器，一小撮茶叶在水中慢慢晕开，化开一片静谧，悠然自得的生活触手可得。透过茶水，天青色的杯壁显得更加清亮，犹如雨后无边晴空。品一口热茶，感受身与心的触碰，触碰一次茶具，感受千年的历史温度。官窑分做两个地方，一为北宋的汴京官窑，一为南宋南迁后高宗在杭州所另立的新窑杭州修内司

南宋官窑是官方的烧造瓷器的窑场，它产量有限，传世甚少，从而成为中国古代瓷器中的瑰宝，闻名于世。图为台北故宫所藏的南宋官窑青瓷葵花式套盒。南宋官窑青瓷葵花式套盒底部。套盒高9.3公分，口径16×16.9公分。南宋官窑青瓷葵花式套盒侧面。南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。南宋官窑青瓷贯耳壶。南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。南宋官窑青瓷贯耳壶底部。贯耳壶高38.2公分，口18.3×14.2公分，足径14.0×16.9公分。南宋官窑青瓷长方盆。

南宋官窑是官方的烧造瓷器的窑场，南宋时期汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。南宋建都临安（今杭州）时，建立修内司、郊坛下窑，生产宫廷专用御品，故称“南宋官窑”。南宋官窑是宋朝迁都临安后，邵成章提举在殿中省修内司按北宋旧制度在凤凰山下设立官窑，称为内窑；后来又在郊坛建立新官窑。南宋官窑，开始于隆兴十三年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和

靖康之耻又称靖康之变，是中国历史上的一次著名事件，发生于北宋宋钦宗靖康年间（1126~1127年）因而得名。又因靖康元年为丙午年，亦称此事件为丙午之耻。1127年1月9日，金国大军攻陷宋朝首都汴梁，7