建阳窑又称建窑，为我国古代著名的民办窑场，窑址位于今福建省建阳市水吉镇的芦花坪、大路后门、牛皮仑等地。建窑黑釉瓷始烧于五代末北宋初，南宋达到了鼎盛时期，元末明初停烧，古籍中常称为“乌泥建”、“黑建”、或“紫建”，在日本称为“天目瓷”。建窑烧制的黑釉瓷产品，摆脱了传统的单纯黑色釉阶段，它充分发挥了人类的聪明才智，创烧出丰富多彩、变化万千又富有装饰效果的黑釉瓷产品，品种包括兔毫釉、油滴釉（鹧鸪斑）、曜变釉、结晶冰花纹釉、芝麻花釉、龟裂纹釉、酱褐釉等由窑变产生的自然结晶釉产品，以及黑釉点白斑、黑釉铁锈花、黑釉描

德化窑青白瓷烧造始于宋，直至元代。景德镇窑所制品种，该窑一般都能见到。敞口凸底洗、直口蔗段洗、装饰纹样逾百种的各式盒子等等，均富有特色。有的上有“颐草堂先生雕造功夫”、“后山颐草堂先生雕造功夫”等铭文。明代（公元1368——1644年）以后得到巨大发展。其中尤以白瓷塑佛像最为著名，代表了当时德化窑瓷器烧造工艺的最高成就。德化白瓷制作精美，格调高雅，历来被视为中国白瓷的代表，享有"国际瓷坛上的明珠"的盛誉。明代德化窑所产的白瓷选料讲究，制作精细。产品釉质细腻，光泽明亮，似脂似玉。瓷胎质地洁白坚硬，胎釉结

窑红是一种如宝石一样，呈现鲜红釉色瓷器。红色釉往下流熔，致使制品口部呈淡红，下部近似于深红的紫色，这是一种静寂而浓重的色彩。它华美而庄重，又有静雅博人的含蓄美，是郎窑中深受人们喜爱的极品。郎窑红，又称牛血红。它的出现带动了红色釉的革新。釉里红、祭红、桃花红相继呈现，犹如瓷苑中群芳绽放、香艳异常。釉里红，同青花一样，始于元代，二者均为景德镇瓷器的双璧。但釉里红色彩一直不稳定。郎窑红一出现，釉里红就完全稳定下来，制作了许多优美的产品。桃花红，又称豇豆红。它是红色中出现如绿苔那样的窑变，有红有绿，宛如桃花桃叶，

白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早例证。白瓷还是宋代陶瓷的精粹，北有定窑，南有景德镇青白瓷。元代枢府器，质感厚润，是为甜白釉的前身。而明永乐朝(1403—1424)创烧的这种白瓷，则有“汁水莹厚如堆脂，光洁如美玉”之感。但当时还没有“甜白”的美称，直到16世纪，也就是明朝末年，白砂糖进入中国后，国人见之尝之，其甜白之感让人恍然想起永乐白瓷，遂以“甜白”命名。明代永乐时期的“官窑甜白釉瓷器”。甜白釉是永乐时期景德镇窑创烧的一种白釉。由于永乐白釉瓷器制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光

铜香炉是中国明清时期铜制品中最重要的门类之一。精心冶炼的铜香炉，造型古朴典雅，深受世人的重视。近日，笔者从朝天宫古玩市场二楼“天佑阁”得知，以前是收藏市场冷门的铜香炉，近两年收藏价值逐渐凸显，部分制作精美的明清铜香炉价格足足翻了10倍。铜香炉文化底蕴深厚一直以来，铜器铸造更多用于奢华的陈设品和生活用具，香炉作为我国古代传统的实用器主要制作成和生活有关的器物样式。直至汉代以后，香炉的造型逐渐丰富起来，出现了鼎式香炉、鬲式香炉、奁式香炉、鱼耳香炉、三足香炉等多种样式。店主邱先生的展柜里就收藏了从宋代到晚清的几

斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。

霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。“霁红”，在宣德时也称“宝石红”；其后，才有人称为“祭红”和“积红”。它们数量稀少，因烧成难度极大，从明代宣德以后一度衰退

白釉瓷器已知最早创烧于北朝时期，隋代已趋成熟，唐代更与青瓷比肩于皇宫与民间，故有“南青北白”之誉。两宋时定窑白瓷跻身“五大名窑”与“六大窑系”之列，遂成一代名瓷。元代景德镇承袭两宋影青瓷生产，并进一步创造出釉质更加肥润的卵白釉瓷，为明清白釉瓷奠定了基础。卵白釉瓷以其釉色微青如鹅卵而得名，其产品分精、粗两类。民间用品大路货胎质粗松；制作工艺粗糙，特别是印花模具刻修不精细，模印效果粗放模糊，器物圈足修削随意。另一类精品则属当时官府订烧器，主要是当时中央政府的军事机构枢密院、主管国家祭祀礼仪的太僖宗禋院以及京畿

柴窑瓷器这个瓷器史上的明珠，是五代十国时期后周皇帝柴荣所创的瓷窑烧制出来的瓷器，可惜的是随其创始人柴世主的离去，其亦香消魂散，成了不解的千古之谜! 下面来说说柴窑瓷器的特点。 柴窑瓷器是使用松木为染料烧制而成的，是的烧制而成的柴窑瓷器十分油润。柴窑瓷器的特点可概括为青如天、明如镜、薄如纸、声如磬等。其中青如天指的是柴窑瓷器的釉色如雨过天晴的颜色，是一种青色系列如粉青、影青、天青.柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。“色如天”现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色

哥窑一向列为宋代五大名窑之一,自古以来深受人们喜爱。明初曹昭的《格古要论》曾记载说:“旧哥哥窑出色青,浓淡不一,亦紫口铁足,色好者类董窑(东窑),今亦少有。成群队者是元末新烧,土脉粗糙,色亦不好。”嘉靖四十五年(1566年)刊行的《七修类稿续编》内更具体说明其时代和窑主以及器物特征哥密与龙泉器皆出处州龙泉县。南时有章生一、生二弟兄各主一密,生一所陶者为哥密,以兄故也,生二兄所者为龙泉,以地各也。其色紫青,浓流不一,其足皆铁色,亦不一,旧旧紫足,今少见焉。性土脉细,和色纯样者为量。答器则多断,号曰：百圾碎。

竹堂书论——《丧乱帖》△《丧乱帖》，摹本，纸本，现藏日本宫内厅三之丸尚藏馆。释文：羲之顿首。丧乱之极。先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何。虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何。临纸感哽，不知何言。羲之顿首顿首。王氏先墓，有洛阳、琅邪两说，修复时间亦有永和七八年、永和十二年等说。丧乱，死亡祸乱，时局动乱。《诗·大雅·云汉》：“天降丧乱，饥馑荐臻。”离，通罹，遭遇。号慕，号泣思慕。《北史·文苑传·樊逊》：“父衡 ，性至孝。丧父，负土成坟，植柏方数十亩，朝夕号慕。”哀毒，悲哀苦恨。帖文大

林椿，南宋钱塘（今浙江杭州）人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙（1174—1189）间画院待诏，赐金带。 林椿为南宋时期画家，孝宗淳熙年间曾为画院待诏。生卒年不详，浙江钱塘（今浙江杭州）人，南宋时期画家。孝宗淳熙年间曾为画院待诏。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，设色妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。传世作品有：《梅竹寒禽图》册页，藏于上海博物馆。《果熟来禽图》、《葡萄草虫》、《枇杷山鸟图》，藏于北京故宫博物院。南宋 林椿 梅竹寒禽图 《梅

建窑，以在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。“冰雪为容玉作胎”是当时文人雅士做人的理想追求，采用和田页岩白玉掏膛作胎，制作出建窑风格的精品瓷器，是瓷器家族里的一个新品种——玉胎瓷。玉胎水盂的烧制成功，把建窑地方性乡土风味一下子提升为宫廷高贵迷人的韵味，在细如毫发的玉毫丝中夹杂无数金黄斑点，说明釉的配方与火的精妙，烧出了建窑风格最美的韵味，成为中国古陶瓷中的精品之作。工艺特色主要产品以盏、碗、盘、

雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。胎釉胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕

据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。福羲国际V信G776237574应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。故宫藏清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶雍正时期在仿古方面达到了空前的水

文/郑新安画家们如何反映现实生活，不是描绘什么高大上的上层建筑，而是描绘身边的人和事就好。古代画家多描绘自己的生活情景，比如雅集这种形式。雅集是文人之间的一种聚会，也是一种神交已久的放松，雅集正好反映了画家们想剥离现实，寻找仙山海境的心理特征。古往今来，描绘此境界的画浩如烟海，各有胜场，也不乏各类精品。他们或描绘一角，一人，一情状，画面都略显单一，未有山重水复，眼花缭乱的感觉。整体在画面的丰富性上都要差一点。有一个南宋画家叫刘松年的，描绘此景，就超越了各代同类画家之作。他的画画面刻画极其丰富：人物、树木、

上文说到雍正珐琅彩瓷器的精美，那么其实在雍正时期还有一种瓷可以跟珐琅彩媲美那就是粉彩瓷了......清雍正 粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶雍正粉彩瓷特征鉴别粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”，在工艺上又借鉴

道光青花前期尚精，后期渐走下坡。胎骨疏松。圆器较薄，琢器较厚。釉有青白、白与粉白三种。民窑器釉层厚郁，含极多气泡。青花虽色含灰，缺少高丽感。纹饰规整平稳。花卉画法以单线平涂为主，线条均匀但缺少力度。白描青花为民窑日用器的主要装饰方法。流行内青花外粉彩和内青花外酱釉的装饰，青花一般是白描花卉。装饰渐简约疏朗，花卉纹更加图案化，有些同剪纸相似。带曰本风格的皮球花较多应用。官窑器有仿康熙山水作品，民窑器见仿康熙刀马人纹样，放牧、飞蝶、 龙戏、婴戏等题材被重新设计后出现于民窑青花上。器物造型大多沿袭乾、嘉，如天球

六朝青瓷在中国陶瓷史上，占有十分特殊的地位，它上承汉代瓷器创造的成就，下为隋唐青釉瓷器鼎盛期奠定了基础，在中国古代陶瓷发展史上起着承前启后的重要作用。六朝是指三国时期的吴、东晋（包括西晋）及南朝的宋、齐、梁、陈，这6个先后以建康为都城的朝代。这一时期的瓷器被称为六朝青瓷是因为大部分烧造青瓷的窑场都在六朝统治下的南方，因此，“六朝青瓷”的概念是泛指三国、两晋、南北朝这300多年历史时期的青瓷制品。 青瓷兽兽形尊 （西晋.永宁二年） 高27.9厘米，口径13.3厘米，1976年江苏省宜兴县周墓墩出土，南京博

大明宣德炉是明代工艺品中的珍品,宣德炉的铸造成功,开了后世铜炉的先河,在很长一段历史中,宣德炉成为铜香炉的通称。明代宣德皇帝在位时,为知足玩赏香炉的嗜好,特下令从暹逻国进口一批红铜,责成宫廷御匠吕震和

光绪时瓷业中兴，官民窑青花品质远超咸同。官窑及民窑精品胎土细净釉青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄。官窑青花有两种呈色。一种略灰但极净雅是光绪官窑的特有呈色。另一种青中含紫，明艳亮丽，用于仿古瓷或传统产

南宋官窑青瓷的最大特点是其釉色和釉面开片。釉色主要呈青色，浓淡不一，以粉青色为上，另有灰青、青黄、炒米黄等色。其中最受人称道者，釉层莹澈，釉色粉青，如脂似玉。南宋官窑 青瓷花式洗釉面开片系指瓷器在焙烧过程中由于胎、釉膨胀系数不一所产生的釉层裂纹。釉面出现开片,本为瓷器的一种缺陷，即胎、釉的膨胀系数不匹配所导致的釉面开裂。从技术上讲,胎釉的完美结合应当是彼此的膨胀系数一致而釉面无纹片,但这在元代以前很难做到。南宋官窑 青瓷葵花式套盒宋代绝大部分青瓷的釉面都有开片,窑工虽力求避免但又难以控制。实际上,古代和现

哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，明代文献中记载的宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而到现在未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而；由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。主要特征：哥窑　　其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富

南宋官窑是官方的烧造瓷器的窑场，南宋时期汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。南宋建都临安（今杭州）时，建立修内司、郊坛下窑，生产宫廷专用御品，故称“南宋官窑”。南宋官窑是宋朝迁都临安后，邵成章提举在殿中省修内司按北宋旧制度在凤凰山下设立官窑，称为内窑；后来又在郊坛建立新官窑。南宋官窑，开始于隆兴十三年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和