明代画家邹之麟出生于一五八一年，卒于一六五四年。早年热衷科举，参加考试高中进士。自小受到良好的家庭教育，一直以来对传统文化的兴趣非常浓厚，大半生饱读典籍，故而博学多闻，在书法、诗文、辞赋、绘画、鉴赏等方面都有着很高的建树。他的书法上溯晋唐两代，从诸多名家的书风中寻求启发，最终形成了严谨工细的字体风格。他的绘画主要学习的是宋代和元代的众多绘画大家，他最擅长的就是山水画，他的山水画主要从山水大家黄公望和王蒙的绘画创作中吸取长处。他在绘画创作时，运笔圆润苍劲，他的绘画风格豪迈洒脱、刚挺隽秀，笔墨之间蕴含古韵。邹

绘画史上记载刘原起的文字少之又少，只知道他擅长于诗文和绘画，最擅长于绘制山水，亦能作花卉，他是当时吴门画派的代表人物之一，师从著名画家钱穀，绘画风格厚润隽秀、工整细腻。今天芝麻开门收藏网给各位藏友带来了刘原起的一些传世山水画，下面请一起来看看这位明朝画家画功究竟如何吧！1.《雪丘待渡图》这幅作品纵31厘米，横32.5厘米，创作于一六一八年。此画参加了香港佳士得二零零八年春季拍卖会，在中国古代书画专场上最终以150,000港元成交。2.《江亭论道图》这幅作品纵17.5厘米，横53厘米，创作于一六二二年。此画

后应万选之请，为《太平三书》绘制《太平山水图》，将太平州所属地区山水，绘图43幅，其中：太平山水图一幅，当涂风景15幅，芜湖风景14幅，繁昌风景13幅，每幅题古诗一首，说明仿某古人之画幅，没有雷同，各具特色。还有《闭门拒客图》、《西门恸哭图》、《秋山访友图》、《江山览胜图卷》、《归寓一元图卷》、《磵谷幽深卷》、《崔华诗意卷》等。人物画方面，继承发扬李公麟的白描技法，代表作为《离骚图》，人物造型准确，神态动人，点缀景物，赋有生命，云从对《离骚》感触甚深，作《天问》插图，绘制《九歌图》，清高宗得尺木《离骚图》

王绂是明代著名的画家，他出生于一三六二年，卒于一四一六年。他从小聪明伶俐并且勤勉好学，十岁的时候就能写诗，十五岁时游学成为弟子员。次年，被召入京师，很快便回到家乡隐居。二十八岁时，受到胡惟庸案的牵连，被发配到山西充当戌卒十余年，再次回到故里已经是三十八岁，来到九龙山继续隐居生活，终日以诗书画自娱并教授学生。三年后，王绂精妙的书法受到了他人的赏识，从而被推举到京城做官。后来在两次陪同明成祖出巡的期间创作了令人惊叹不已的《燕京八景图》。王绂善作山水，兼工枯木、竹石。他的山水从吴镇、王蒙、倪瓒这些大家的技法中汲

谢缙出生于一三五五年，卒于一四三零年，不但是明代著名的画家，也是一名出色的诗人。他天资聪颖，很早就展露出自己惊人的学习天分。天性刚正不阿，因此得罪了不少权贵之势，一生高风亮节、洁身自好。他的绘画技艺高超，以山水画称著于世，他的山水画工写兼备，深受世人的青睐和追捧，他从王蒙、赵原的山水画技艺中寻求启发，经过长年累月的勤学苦练，逐渐形成自己独具特色的绘画语言。谢缙博学多闻、才学出众，后人对他的评价很高，他甚至有着“大明朝第一才子”的美誉。谢缙流传于世的山水画尤其珍贵，那么他的山水作品在书画拍卖会上具体值多少钱

随着国家经济水平的提升，人民对于生活有了更高品质的追求，从开始收藏名家画作就能够略知一二。很多朋友将字画收藏作为一种长期的投资方式，从市面上获得大量的画作。其中山水画作品是出现最多的国画类型，毕竟它是国画绘画最成熟的技巧之一。对于我们大众而言，要如何对山水画作品进行赏析，有哪些技巧值得推荐的呢？1、从构图上进行鉴赏鉴赏山水画作品的好坏，首先我们可以从画面整体的结构去进行赏析。要知道，好的山水画作品定然有非常完美的构图，这样呈现出来的画作才是和谐美丽的。所谓完美的结构布局需要符合这几个规律，一个是对立统一规

龚贤(1618—1689)明末清初著名画家，金陵八大家之一。龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。 龚贤往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的

清代著名诗人吴伟业作下《画中九友》，称赞了九位技艺出众的画家，他们虽并非出自同一门派，却常常来往密切，彼此惺惺相惜，时常聚于一堂切磋绘画技艺，一起引领了明末清初画坛的发展，卞文瑜便是“画中九友”之一。卞文瑜大概出生在一五七五年，卒于一六五五年，是一位长寿画家。他在书法和绘画两方面都有着不俗的成就，尤其以绘画而称著于世。卞文瑜精通于山水画的绘制，他的绘画风格随着时间的推移不断发展变化，大概可却分为以下两个阶段：卞文瑜早期的山水画从明代画家赵左山水画中汲取创作的营养，深受吴门画派绘画风格的影响。与此同时，又钻

在绘画学习的时候，所有人都会走过三个必须的阶段，那就是临摹、写生和创作了，在水墨山水画上也是如此，而且每一个阶段都会比上个阶段更加的高级、进步。因之，作为起步的临摹我们在实行的时候一定要走的准确。图1:水墨山水 立轴 水墨纸本, 拍卖成交价格估计:JPY 　50,000-80,000，拍卖专场:横滨国际拍卖 2018夏季拍卖会, 拍卖成交时间:2018-07-27, 尺寸:80×35cm。对山水画进行临摹的时候需要注意什么1、只要是说到山水画临摹的话，每个有过临摹经验的人在体会上都是不同的，但是有个共同的

兵荒马乱的明朝末年涌现了许许多多忠烈的爱国义士，黄道周便是其中的一位。他天资聪颖、博学多闻，在书法、绘画、文学等诸多领域均有着不俗的成就。他桃李满天下，一生培养了不少贤人志士，他以身作则为官刚直不阿，一生为国为民深受百姓爱戴，在大明灭亡之后慷慨就义。世人认为黄道周是明代最具有创造性的书法家之一，他书法高超，对楷书、行书、草书皆游刃有余。他的绘画技艺十分高超，备受世人赞誉，他流传于世的作品主要是山水画，那么他的山水画作品在书画拍卖场上有着怎么样的表现呢?下面请跟着芝麻开门收藏网一起来了解一下吧！1.《松峦平

中国山水画通过在画风上的独特应用和传统的风格得到了中国人民的喜爱，展现了深厚的民族底蕴，其中当代名家的竖幅山水画图片中，通过精妙娴熟的笔墨的应用和创新的画面布局展现出了淡雅清新的山水画卷，这种类型的山水画无疑是广大收藏者的上佳选择。一、王宁——《林泉高致》这幅古山山水画墨色雅逸，取景高远，在画面中我们可以感受到一股清丽高雅的风貌，其中山峰绵延起伏，松岚云缭，隐约可以看见屋宅隐现，展现出一种灵动的气息，更是添加了丝丝人气，让人格外的赏心悦目。图1:林泉高致 立轴 水墨纸本, 拍卖成交价格估计:RMB 　30

居节大约出生于一五二四年，卒于一五八五年。他天资聪颖且勤勉好学，自小对传统古文化兴趣颇为浓厚。早年跟随明代书画大家文徵明学习，作为入室弟子深得文征明的真传，在书法和绘画两方面都有着很高的造诣，兼能作诗。就绘画领域来说，居节在山水画上的成就最高，他的山水画技法上溯宋代，颇具有宋人画作简练深远的神韵。居节流传于世的真迹在当代书画市场上深受海内外藏家们的追捧，由此可见，他的山水画一定是值得收藏的。那么居节的山水画作品在拍卖会上究竟表现如何呢？下面请跟着芝麻开门收藏网一起来看看吧！1.《后赤壁图》这幅作品纵30.

中国画的绘画技巧经过千百年的研发、实验流传至今，用笔墨这样单纯的物件来绘制出各种各样的画面。其中我们比较常见的中国画绘画技巧便是水墨画、工笔画这两类。其中，山水画中泼墨是一种非常豪放的创作方式，唐朝以来深受名家喜爱。从而出现了泼墨山水画这样的诸多作品，那么，绘制泼墨山水画使用到哪些技法呢？图1:1975年作 泼墨山水 镜框 设色纸本, 拍卖成交价格估计:HKD 　10,000,000-12,000,000，最终成交价格：RMB　8,254,700元, 拍卖专场:佳士得香港有限公司 2017年秋季拍卖会,

对于国人而言，中国画要比西式的绘画更加吸引人，更能够理解画家所想要表达的情感，最重要的是更贴合人民的要求。为此，很多家庭在进行住房装修的时候，会将中国山水画作为空间的点缀来使用。不过，家居风水之山水画要如何进行选择呢？图1: 1954年作 牡丹蝴蝶 立轴 设色绢本, 拍卖成交价格估计:RMB 　1,200,000-1,800,000，最终成交价格：RMB　3,795,000元, 拍卖专场:北京保利国际拍卖有限公司 2012秋季拍卖会, 拍卖成交时间:2012-12-03, 尺寸:80×49.5cm。1、书

中国的山水画令世人忙叹，但是对于一些著名山水画欣赏时应该看什么，很多人并不了解。今天我们就从以下三个方面来给大家讲讲山水画欣赏时的应该着重注意的内容：一、了解山水画的作者山水画欣赏，最重要的一点是知道山水画的作者，并对作者有深刻的了解。在中国，每个时期的山水画作者都有不同的特明，比如唐代的吴道子和李思训父子的画风就完全不同，吴道子年少成名，更是被唐玄宗召进宫作画，其自己的画风也是根据自己情况研究出来的，比较独树一帜，甚至是令后人所追捧。而李思训父子的画风，更是有“国朝山说”之说。据专业人士指出，唐代的山水

李容瑾是元代著名画家，其画作有很多都是以山水为题材的，如《岳阳楼图》、《丰乐楼图册》、《映水楼台图册》、《滕王阁图册》等吧，不仅在绘画上具有高超技艺，对于我们了解元代时期这些景区的实际相貌也有一定的参考价值。 李容瑾,字公琰。活动在至正年间。善界画，山水师王振鹏。流传作品有《岳阳楼图》、《丰乐楼图册》、《映水楼台图册》、《滕王阁图册》，大约有 11 件。这些作品都是墨笔白描，均采用册页的形式来表现古代的楼台殿阁，笔 墨精细工致，景界壮阔，艺术水平很高。李容瑾传世作品有《汉苑图》轴，绢本，水墨，纵156.6

说清代瓷器，粉彩是肯定绕不开的话题，也是老生常谈的一个收藏品类。粉彩瓷器的“粉”，主要来源于彩绘填色之前在瓷胎上打底所用的含砷的“玻璃白”，而砷的乳蚀作用就能使得胎上的材料颜色产生粉化，因此粉彩瓷瓷画就会具有一种晕染柔丽的感觉。图1：清乾隆 松石绿地粉彩花卉纹双耳瓶，拍卖成交价格：25,438,000元，尺寸：高39cm。粉彩瓷的润泽雅美，一方面是这种色彩粉化导致的绝佳视觉效果，另一方面跟粉彩瓷烧造所采用的细秀灵丽的装饰艺术有着极大关系。首先在色地彩绘方式上，粉彩就不止有简单的白地彩绘。这个特征在粉彩创烧

龚贤(1618—1689)明末清初著名画家，金陵八大家之一。龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。 龚贤往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的

巨然是五代南唐著名的艺术大家，早年间他在本郡开元寺出家，因此巨然除了画家的身份之外，他还是一位名僧。《层岩丛树图轴》巨然生逢乱世之秋，在九七五年，南唐在北宋的进攻之下逐渐衰亡，南唐李后主被迫降宋之后，被俘虏到了汴京，与此同时，许多才华横溢的宫廷画师们也不得不一起被胁带到汴京，进入北宋画院担任宫廷画家为宋朝效力，这一批画家里最出名的有董羽、徐崇嗣......在这个情景之下，僧人巨然也离开了建业，来到了汴京，进入开宝寺为僧。南方迁居而来的他为了提升自己在北方地区的艺术地位，开始钻研学习画家李成的绘画技法，世人

郭熙是北宋知名的画家，他约莫出生于一零零零年，卒于一零九零年，可以说是一位长寿画家。他出生一个平民之家，年轻的时候就笃信道教，长年累月都在四处云游，以擅长绘画而称著于世。由于郭熙绘画技艺十分高超，所以在宋神宗时期受命进入宫廷画院，他的绘画作品深受皇帝的青睐。曾经在王安石变法的时候，给玉堂、枢密院等地方画上壁画。郭熙在绘画方面的天赋之高令人惊羡不已，完全属于自学成才，他尤其精通于创作山水画。郭熙善于学习吸纳前人技法的精到之处，最初他的绘画风格比较工整细腻，到了后面他渐渐从画家李成的绘画手法中吸纳创作的养分，

南朝画家张僧繇生卒年不详，他的绘画技艺十分精湛，尤其以擅长绘制佛道而称著于世。他的绘画取材十分广泛，山水、肖像、走兽、人物、花鸟......皆入其画。张僧繇曾经为江南地区的佛寺创作了不少的壁画，相传，张僧繇在一个寺庙画了四条龙，但是都没给它们画眼睛，旁人十分不解，请他把眼睛添上，他不肯添笔说，画上龙眼，龙就会飞走。别人认为这位画家在吹牛呢，在大家的一再要求下他只好点上眼睛，瞬间巨龙穿破石壁，声势十分浩荡，腾云驾雾而去，没有画眼睛的龙仍在墙壁上。当然，这个故事只是一种趣谈罢了，但是由此足以见得张僧繇的绘画技

关仝是五代后梁知名的绘画大师，他大约出生于九零七年，卒于九六零年，居住在长安。他以擅长于绘画创作而称著于世，尤其精通于绘制山水画。他早年经过刻苦钻研学习画家荆浩的山水画技法，深得荆浩绘画技法的真传，练就了扎实的山水画创作功底。他长年累月居于关陕一带，以钟灵毓秀的大自然为伴，从山山水水中不断汲取绘画创作的灵感，描绘了许许多多陕西地区的旖旎山光，运用精湛纯熟的笔法以及浓淡相宜的水墨，把陕西地区错落有致的连绵山峦刻画得淋漓尽致。 虽然关仝师法的是荆浩，但是他并不拘泥于前人的绘画技法，而是在吃透前人的绘画技法上加

盛懋是元代著名的画家，他的父亲盛洪依靠卖画来谋求生计，在耳濡目染之下，盛洪也对传统绘画有着浓厚的兴趣，他不但深得其父真传，而且青出于蓝而胜于蓝，精通于人物画、山水画、花鸟画的绘制。早年间，曾经得到了知名画家陈琳的指教，在创作山水画的时候，山石多用披麻皴和解索皴，他的绘画作品笔法细腻工整，设色清明秀丽。作为元朝末年时期的职业画家，盛懋在当时被称为“画工”。他以炉火纯青的绘画技艺在吮笔者众多的元朝画坛之中脱颖而出，他的绘画作品与元代士大夫阶层的审美情趣十分契合。他的绘画创作技法具有包容性，师古而不拘古，虽然吸

米友仁是宋朝知名的书画大家，他于一零八六年出生在一个书香门第，他的父亲是在北宋书画坛享有盛誉的米芾。在耳濡目染之下，米友仁很小的时候就开始学习古代传统文化，并且他有着很高的学习天分，在父亲米芾的言传身教之下，他的书画水平进步得很快。在米友仁十九岁的时候，他的绘画技艺就已经很不错了，父亲米芾把他所绘制的《楚山清晓图》献给了宋徽宗赵佶，因此被这位酷爱并且擅长书画的皇帝所赏识。到了南宋时期，米友仁入朝为官并且身居高位，深受宋高宗的重用，他十分精通书画鉴赏，常常被皇帝召去鉴别古代字画的真伪，故而不少流传于世的书画

玉山子，是玉质摆件的一种，其雕刻为圆雕，以保持玉石料原形为基础，在玉石之上先绘平面图，再进行雕琢。玉山子雕刻的构图讲究“丈山尺树，寸马分人”，山子上的山林、流水、云霞、人物、鸟兽等景物，各具形态，并能很好地构成远、中、近景的交替变化，其层次分明，栩栩如生，是玉料、题材与工巧的统一。玉山子的玉材多为白玉，亦少见碧玉、青白玉等，其气韵沉静、典雅。玉山子的形制没有固定要求，巨微不一，大的有数米、数吨，故场面宏大，气势蔚为壮观；而小的仅仅寸许、几克，充满玲珑书卷之气，故作文房摆件尤佳。图1:顾永骏 天音 白玉山子