近代画家黄起凤，出生于江西上饶，鱼米富庶之乡。年幼时就跟随其父亲学习画艺，很早便能凭己画出一幅较为完整的作品。他在山水画方面颇有造诣，他在画纸上描绘山水的形态，以之为乐。晚年时期他重在绘制浅绛风格。笔墨超群拔俗，画作乃是不凡。而这时他因病身瘫，内心却依旧坚定绘画创作，坚持作画至离开人世。下面是黄起凤的几幅传世佳作：《山居读易图》两副，上图为第一幅，图正上方有黄起凤的题字。整幅图采用水墨画法，单一的色调构成整个景象。树木的枝干与屋舍较为写实，屋舍里有一人坐着似看书模样。居于此山中，此时却不是山衬人，而是人突

青花瓷，是我国瓷器艺术中最具东方美感的一类，也是我国陶瓷艺术高峰的典型代表。青花瓷的烧造自唐代开始以来，就备受大众青睐，经过宋元的积淀，明清朝的青花已经将其淡雅毓秀、隽灵静美的一面发挥到了极致。尤其是以康熙、乾隆两朝青花为代表的清代青花瓷器，更是我国青花瓷艺术历史上后人不可高攀的一座顶峰。图1：清康熙 青花五彩山水人物纹将军大罐，拍卖成交价格：55,476,000元，拍卖专场：澳门中信国际拍卖有限公司2014年春季拍卖会，尺寸：高47.5cm；MD18.6cm；BD21.3cm。典型的大清康熙年青花五彩山

一代艺术大师程璋出生于时局动荡、内忧外患的清朝末年。他他素来勤勉好学，但因家境不济，很早便进入社会，在店铺当学徒谋求生计，后来拜师杨润之先生，从此开始他精彩的艺术人生。由于其孜孜不倦的学习态度，和异于常人的艺术天分，在恩师徐徐善诱的教导下，程璋的绘画技艺进步飞快。后来，程璋来到江苏的一所省立中学当老师，他的课堂上走出了许许多多优秀的学生，其中最出名的有：叶圣陶、吴湖帆……在之后，程璋整理自己的行囊，远离故土。他一路北上来到了中国著名学府清华大学任教，继续他漫长而坚定的从教之路。到了晚年的时候，程璋才南下迁

一提清代瓷器，康熙、雍正、乾隆三朝是必然躲不开的话题。再进一步说到粉彩瓷，尤其是多彩而华丽的色地粉彩瓷，乾隆粉彩就成为了老生常谈的内容。乾隆时期是粉彩瓷的鼎峰，官窑粉彩不仅产量惊人，更是工艺精良、成品精美，藏品价格居高不下，人们也是爱不释手。在拍卖市场上，很多乾隆年官窑出产的粉彩瓷都拍出了数百万乃至数千万的价格。比如今年5月，香港中能八周年大型拍卖会上，一柄乾隆款-粉彩-百花不落地如意，最后以2.6355亿元的天价成交，刷新了乾隆粉彩的成交记录，至今国内粉彩瓷拍卖情况中未见超越。也正是由于乾隆粉彩市场价格

官窑产的瓷器，比普通类的瓷器价值要高上太多，而且官窑瓷器也是代表着我国瓷器艺术的最高类成就。宋代的官窑有北宋、南宋之分。北宋官窑是在政和年间，专门为宫廷所烧制瓷器的地方。南宋官窑称为新官，相比北宋时期，烧制的技术有很大提高，也出现很多烧制人才进行创新。宋代的官窑技术在当时已经算是很成熟的体质，而且烧出来的瓷器都是为宫廷所用的很高级的物件，很有收藏价值。下面，我们一起来欣赏几件宋代官窑所产的瓷器吧：北宋官窑青瓷葵花式小碗，在古代的宫廷里，小碗这种物件就是用来饮粥或者吃食的，而在宫廷里，普通的小碗也不是一般的

明代永乐时期的“官窑甜白釉瓷器”。甜白釉是永乐时期景德镇窑创烧的一种白釉。由于永乐白釉瓷器制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉瓷器的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉瓷器在清代还有烧造。明代永乐白釉执壶（景德镇陶瓷考古研究所修复）明代永乐白釉梅瓶（景德镇陶瓷考古研究所修复）明代永乐白釉浮雕莲瓣纹束腰三足

北宋 汝窑 青瓷水仙盆乾隆皇帝的御制诗中，常以“少贵似晨星”、“晨星真可贵”等形容文物的珍贵稀有。尤其有“赵宋官窑晨星看”一句，可知乾隆皇帝珍视如宝贝的文物，正是宋朝官窑瓷器。南宋 官窑 青瓷花式洗汝官之谜所谓宋朝官窑，藉由文献的记载，可知是指北宋官窑、南宋修内司和郊坛下官窑。至于北宋官窑，除了根据文献的记载之外，也有学者参考了乾隆皇帝的御制诗，以及河南省宝丰县清凉寺窑址的出土状况，借此思考汝窑作为北宋官窑的可能性。南宋 官窑 青瓷长方盆在宋人笔记中独占鳌头的汝窑，其窑址位于河南省宝丰县清凉寺。汝窑青瓷的

洪武、永乐、宣德（1368—1435）据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，

元代瓷器在我国陶瓷的发展史上，是一个承前启后的重要时期。宋、金时期南北各地的主要瓷窑，在元代虽然继续烧造，到元代后期，大多已成强弩之末。景德镇窑因得天独厚的优势，蓬勃发展，迅速崛起。以此为标志，凸显了元代陶瓷的辉煌成就。最典型的例证之一，便是中国利用中亚地区钴蓝颜料，结合自身高超治瓷艺术而生产出的青花瓷器，那一抹幽兰几乎在瞬间征服了整个文明世界，而元代陶瓷艺术的创新却远不止于此。元代蓝地戗金五色花云龙纹花口瓶自然界的多彩，促成了人们对琳琅满目，鲜艳华丽事物的追求与临摹，在明清彩瓷巅峰到来之前，元代景德镇的

官窑中常有不书年款的作品　　自永乐年御窑厂开始偶尔在瓷器上署款(永乐年制)之后,明、清两代历朝官窑多喜署年号官款,但是,并非所有的官窑都会署上官款,大致有两种情况,官窑瓷器不署官款,一为仿古需要,不署年号款,甚至署所仿年号,如成化、宣德两朝,后世御厂多有仿造;二为不便署款,清代中期以后,宫中往往添置一些器型庞大的对瓶,即所谓的“地瓶”。图1这件高达85厘米的地瓶就是文献中所言之五百圾大瓶。　　清代中期蓝浦《景德镇陶录》卷四记:“‘圾’作‘件’之类。”“凡器之高、大件,最难烧造,如二尺四大盘,顶皮大碗,千圾

民窑和官窑有两个重要的区别标准：第一，民窑器通常不用支钉，少数精品用支钉，则支钉大，而官窑的支钉极小，就是我们说的芝麻撑钉，支钉头就只有芝麻这么大。第二，民汝的胎比较厚，拉坯制作工艺较为随意，官窑则不然，其做工规整，均匀一致，而且釉面极薄。至于釉色的区别倒不会很大，当时配方都是一样的，差别在于，手工制作的精细程度、放在窑里烧制的位置和时间长短，甚至和匣钵有没有破也有直接关系。重要提示文章部分内容及图片来源于网络，我们尊重作者版权，若有疑问可与我们联系。侵权及不实信息举报邮箱至：tousu@cngold.o

所谓宋代官窑瓷，应是指北宋官窑和南宋官窑的统称。据研究，北宋官窑（也称汴京官窑）的窑址就是新近在河南汝州发现的张公巷窑遗址。该窑与烧造汝官窑的宝丰清凉寺窑相隔仅30多公里，同属汝州之地，年代也同在北宋，只是比汝窑晚一些，时在北宋晚期。历来有“汝官不分”之说，我以为，说的就是此两窑之瓷。南宋官窑产生于北宋灭亡，皇室迁都杭州建立南宋小朝廷之后。南宋王朝在杭州先后修建了修内司窑和郊坛下窑，专为宫廷烧造官窑瓷。由于皇室南迁时，大批烧制汝瓷的艺人、窑工为避战祸，也跟着南迁，来到杭州和龙泉等地，大大地促进了南方瓷器的

瓷器鉴定芝麻开门收藏：刚回答了一个悟空问答的问题，“如何通过开片鉴别瓷器真假”，发现关注的朋友特别多，看来这个问题对于古瓷收藏爱好者应该是很重要的一个问题，那我们今天就来详细讲解一下如何通过开片鉴别古瓷的真伪和年代。开片，是一种瓷器表面釉面开裂纹的现象。长短不一，横竖交错的裂纹，构成了釉面三角，四角，五角，六角乃至各种形状的片纹，古玩行话就称为开片。在烧窑过程中，因胎、釉配比成分厚薄均不一样，受热后膨胀系数不同，冷却过程中造成收缩系数不同。釉面的收缩程度大于胎体的收缩程度，造成表面张力过大，釉面就出现了裂

出生于康熙十七年十月三十日(1678年12月13日)的清世宗雍正帝，名胤稹，是康熙皇帝的第四子，于1723年登基，在位十三年，雍正十三年八月二十三日(1735年10月8日)故世，享年58岁，葬于清西陵(今河北易县)，陵丝名泰陵。清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊雍正皂帝是一位复杂而矛盾的历史人物，虽然在位只有短短的十三年，关于他的评价，在正史与野史里，往往呈现出非常极端的描述。正面的评论，说他勇于革新、勤于政事、澄清吏治、稳定统治、国库充盈，是“康乾盛世”的主要奠基人；反面的评论，则说他性情残暴，喜怒无常、迷信

胆瓶是长颈大腹的花瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。明代文人也竞相效法宋人之风，对胆瓶也青睐有加，石沆在寄敏上人一诗中写道"惆怅几株憔悴柳，不堪持赠胆瓶中。"视胆瓶为圣物，即使被风雨浸过的憔悴柳枝，也不能随便插入胆瓶中;兰廷瑞的枕上口占绝句"胆瓶滴取梅花水，已被霜风冻作冰。"在诗人眼里，胆瓶里滴出的水也是蕴含梅花香韵的，几乎都到了痴

雍正时期的器型雍正器型线条柔美圆润、比例协调，体态隽秀，质朴古拙的琢器，轻盈秀丽的圆器，形成雍正高雅而朴实的艺术风格。《饮流斋说瓷》以瓷比之诗家，说“雍正，颇似王龙标、岑嘉州，高华而清贵者也”。“高华而清贵”，鉴赏家对雍正造型的评价不仅如此，有的甚至认为，是清代造型设计最完美的时期。器型以瓶、尊为多，日常用品中有碗、盘、杯、壶及花浇、罐、觚、洗、水丞、座墩、鼻烟壶等。碗、盘的器型比较规范，碗有撇口、敞口、折腰、卧足碗和盖碗；盘多为窝盘；杯有仰钟式、花瓣式、敞口杯、卧足杯、高足杯；壶类有菊瓣壶、梨形壶、提梁

宋代官窑瓷器： 在我们的概念里面，“官窑”的意思就是只为皇帝生产瓷器的窑口，不是一个特指的窑口——一般的窑口的命名都是以地方名来命名的，比如我们之前介绍过的定窑、邢窑、越窑等。而宋代的官窑确指一个窑口，与地方无关，而官窑的窑址至今任未发现。 官窑瓷器也是青瓷，其实我们的五大名窑除了定窑之外，都可以称之为青瓷。因为及其类似，素有汝官不分这一说。官窑最大的特征是“紫口铁足”，鉴定官窑瓷器的时候我们可以留意一下。 一、官窑瓷器胎体 1、胎质：因其加入紫金土，胎质比较细腻，但杂质较多，施满釉。 2、胎色：一般为紫

何谓官窑是指专为宫延生生产瓷的密场,在官府场生产出来的产品叫官窑瓷器。现在,人们把从官窑场生产出来的瓷器约定俗成地叫做官窑。故现现在人们口头上所说的官窑并非指官密生产场所,而是指官窑生产场所生产出来的产品。何谓官窑?当下不论是学术界抑或是流通市场都没有一个完全统一的标准。目前人们对官窑的认知主要有如下几个层面:1.凡是宫府用瓷皆称官。这是范围最为宽泛的一种看法。中国官府在瓷器诞生之初就已使用瓷器器,并不是所有言府用瓷都具有最明显的标志特征:帝王年号款,所以对它的判别对绝大多数人而言是很困难的。2.如窑厂生

【上周清雍正龙纹碗】

故宫博物院藏明成化斗彩开光折枝莲纹罐明代时，景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠，采用最优质的原料， 使产品超越前朝并达到新的高峰。明代《格古要论》对明代官窑瓷古人评价“首成（化），次宣（德），次永（乐），次嘉（靖）”。而成化瓷中又以“五彩为上”，这里所指五彩即今人所称的斗彩，由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯一、成化斗彩的工艺和方法斗彩又称逗彩、豆彩、图案由釉下青花和釉上彩拼逗而成。在工艺流程上，斗彩分两次烧成，第一次在生坯上

明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”明宣德青花芦雁纹碗 规格：口径23.1cm 高9.5cm 明宣德青花芦雁纹碗敞口，弧腹，圈足，底青花书：“大明宣德年制”六字双行楷书款。碗外壁绘芦苇丛生的沙渚坡

【官窑青釉方花盆】官窑青釉方花盆，宋，高9.2cm，口边长15.3cm，足边长13.0cm。花盆呈长方体形，敞口，器口镶铜，直壁，平底中央开有一渗水圆孔。器底承以四矮足，底足露胎处呈黑褐色，俗称“铁足”。通体施粉青色釉，釉面开片，开片较大，裂纹遍布器身。此盆造型规整，釉色青润。宋代官窑、哥窑和龙泉窑的器物，往往在足部无釉处为黑褐色，即所谓“铁足”。成因是此类器物胎骨含铁量特高，在还原作用较强的足部露胎部分就呈现此色。【官窑青釉蒜头瓶】官窑青釉蒜头瓶，宋，高13.2cm，口径3.2cm，足径5.7cm。瓶直

本品口微侈，腹斜收，下承圈足，胎质紧密，制作规整，通体施白釉，釉面白润，外壁青花绘双龙戏珠纹，内壁青花双圈内绘云龙纹，呈升腾之势，龙纹为典型清晚期龙纹特征，龙头张牙舞爪，须发飘动，肘毛细节弱化，身上鳞纹为斜方格内点染青花点块，秃尾。周身云纹与龙身飘带几近一致，趋于火焰纹形象。外底心青花书“大清光绪年制”六字双行楷书款，款识字体较大，书写工整。 此类青花云龙纹盘，有清一代时有烧造，成为官窑定制，历代器物粗观均较为类似，布局完全一致，唯龙纹有历代不同的时代特征。本品为清代官窑典型器物，加之其制作规整，纹饰描画

青花八卦云鹤纹碗为清道光以后官窑的传统品种，碗心纹饰有海水、龙纹两种。碗形规整，胎釉细润洁白。口沿内壁绘菱形几何纹一周，碗心绘轮花海水纹，造型别致。外壁八圆形开光内分别绘“乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑”八卦符号团纹，卦间夹绘双鹤拢祥云纹，近足处绘海水江崖纹。底落青花“大清光绪年制”款。纹饰笔法工致，青花呈色沉稳，为光绪官窑佳作。

明代早期洪武、永乐、宣德（1368—1435）据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用