王翚是清代时期有名的画家，别号清晖老人。出生于当时的江苏，年少时期就对绘画有浓厚的兴趣，且展露出自己非一般的画艺。早年时期他的画风偏向清秀，线条勾勒感极强。晚年经过漫长岁月的沉淀，画风充满浑厚之感。他的作品都较为成熟，整体的墨的变化并不明显，整体感比较明显。下面几幅他个人作品中比较有代表性的：《秋树昏鸦图》此图描绘的是秋林的景象，大雁开始迁徙，柳树的叶子早已归于尘土，树木枯黄，王翚在树木上画满是年轮，用年代感来突出秋季的凄凉之感，细致如此。最具巧妙之处就是这幅画作里有虚有实，山树自然之景都为实物，而几处凉

乾隆一朝有很多名臣，刘统勋、刘墉、纪晓岚、和珅等，这些都是后人非常熟悉的名字。但是还有一个名字，对不精研历史的人们来说可能相对比较陌生，但他也是实打实的乾隆重臣。这个人就是乾隆朝的曹先秀先生。我们先说说曹先秀先生在乾隆朝的地位。首先，曹先秀先生是乾隆元年的庶吉士，考中以后立即就授翰林院编修。从这个时间来看，说他是乾隆元老大臣一点也没问题。其次，在仕途升值这个问题上，曹先秀先是被提任为国子监祭酒，相当于现在的国家教育部长；后来又升任内阁大学士，历工、户、吏三部右侍郎。到这个价段，已经是朝中要员了。接下来的乾

浅绛彩瓷器是清末民初流行起来的一种彩瓷，其取意于传统中国画，是在瓷胎上用浓淡相间的黑色釉上彩绘出纹样，并以色调较浅的彩料加以点染，最后入窑以650~700摄氏度的低温烧成。相较于传统粉彩，浅绛彩的彩绘没有渲染，但却是“诗、书、画”三位一体的表现。因为浅绛彩瓷器的彩绘对于瓷器匠人有着较高的美学艺术修养要求，所以很多浅绛彩瓷器艺人都是书画上佳的高手。同时，粉彩瓷的图案多是沿袭前代瓷器上的旧图，多少显得呆板生硬，而浅绛彩瓷多借宋元以来的文人画稿，因此文化气息浓重，很有雅趣之活润。图1:清光绪 高心田 浅绛彩山水

清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。图1.清雍正 仿成化青花淡描团菊纹杯 ，拍卖成交价格：1,012,000元，尺寸：直径7.4cm。侈口深腹，胎薄体轻，成型规整，毫不变形。杯胎质细腻，通体施白釉，釉色纯净洁白，体现了雍正一朝高超的制瓷水准。外壁以青花淡描团菊纹，幽菊三朵呈品字排列，间以花叶勾连，

铜香炉是铜炉的一个分支，也是铜炉在发展过程中顺应使用需求而产生的一个新种类。最早的铜炉一般是作取暖和温酒食之用，后来人们在温饱以外还产生了对器物的艺术性追求，铜香炉也就由此产生了。在自汉代就开始的铜香炉历史中，它的作用大类上可以归为如下三点：第一点是用作祭祀或庆典活动的熏香，以求环境的幽香、肃穆；第二个作用是拿来在室内尤其是文房之中做陈设以及熏烧香粉，保持室内空气安神怡人；最后一个实用功效是借助铜香炉熏香来为衣物、寝具等除味增香。图1：铜香炉,成交价格RMB7,312,800。高8cm；口径9.7cm。汉

吴冠中是我国当代很有名的油画家，他的一生致力于油画创作，在年少时因绘画优异留学法国，在法国充分了解了西方的油画，并且后来他把西方的油画工艺和我国传统的民族画风相结合，创造出了属于自己的油画风格。中年以后，吴冠中老师又一门心思致力于中国画的创作，并且寻找创新，为中国画的发展做出了很多贡献。下面是吴冠中老师的几幅画作，请大家欣赏：《北国风光》是吴冠中的油画作品，北国的风光一片雪茫茫，在图中可看出大雪覆盖的雪山还有枯松在坚强生长与抵抗，一列火车行驶其中，整体意境奇妙。有该幅作品的创作背景格外特殊，当时吴冠中在美

王原祁被世人称为王司农，江苏太仓出生，擅长山水画作品，是清代有名的画家。他专为宫廷作画，画风独特，不拘一格，打破了当时画作固有的风格，收入了很多学习绘画的弟子，并把自己的画艺传承后世。少年时的王原祁，画作多模仿古人，从画中难以感受到真实表达的情感与灵魂。中年时期他摆脱了模仿这一点，开创自己的画风，画作雅俗共赏，实在难能可贵。下面是王原祁的几幅画作：《南山积翠图》是他晚年时期的画作，画中群山层次分明，每座山峰都有或多或少的树木长与此，树木青葱，整体看来显得群山也都是青翠之景。山、水、亭存在于一个共同的空间里

印章是我国传统文化代表之一，尤其是其中蕴藏的篆刻、书法、手工艺美学、人文等思想，使得它成为具有重大意义且广受鉴藏者追捧喜爱的藏品之一。印章的形制有很多，套印也是其中一种。所谓套印，就是将两枚或者数枚大小不等的印章互相合理地套合起来，最终使其能够融为一体，组合为一套印章。套印的出现最早可以追溯到汉朝，在魏晋六朝时期尤其盛行，后世也陆续地多少有过出现，但是流行规模并不太大，虽然也很受到欢迎但是并不能达到人人为之倾倒的地步。那么，究竟套印是个什么样子，既然并非人人都热衷与它，那它还有收藏价值吗？今天，小编就跟大

近日，在朋友家中，笔者见一幅我国现代著名画家王道远先生所绘制的，尺寸逾10平尺的菊石图，甚是美观大气。该作以浓淡墨彩描绘出石柱的挺拔坚实，以淡墨勾写菊花，笔力极健，不拘陈法。在款识上可见“傅公延年”字样，此借用西晋典故，表明是为他人贺寿所画。笔者一问之下，竟发现朋友并不了解这位画家，也不清楚这幅画的价值，仅仅是由于抵偿债务问题从一商业伙伴手中偶然得之，一直悬挂家中作为书房装饰。由于自己钟情玉器而不太懂画，近日正打算将画赠与一位在政府工作、平时照拂自己颇多的长辈。在笔者的建议下，朋友随笔者一道邀请了业内人士

牡丹有国花的美誉，它花型硕大、颜色缤纷。在中国的传统文化中有着吉祥富贵的美好寓意，所以，牡丹纹也是瓷器中常用的装饰花纹，那什么样的牡丹纹瓷器最具有收藏价值呢？牡丹纹瓷器又是怎么发展的呢？图1:元青花缠枝牡丹纹梅瓶, 拍卖成交价格估计:HKD 　509,393,400-639,530,400，最终成交价格：RMB　456,993,600元, 拍卖专场:中能国拍（北京）拍卖有限公司 香港中能八周年大型拍卖会, 拍卖成交时间:2018-05-17, 尺寸:高50cm。首先应当明确，历代牡丹纹瓷器的表现手法都各有

梁启超，是我国近代史上一个响当当的名字。他作为中国近代维新派、新法家代表人物，不仅和其老师康有为一道联合各省举人发动“公车上书”运动，还是呼吁救亡图存、戊戌变法的领袖之一，更是辛亥革命后民国政府的司法总长，也是支持和推进五四运动的著名人物之一，即使百日维新失败流落海外，他也积极推进君主立宪制度。图1: 1925年作 隶书八言联 立轴 纸本, 拍卖成交价格估计:RMB 　600,000-800,000，最终成交价格：RMB　1,495,000元, 拍卖专场:北京匡时国际拍卖有限公司 十周年春季拍卖会, 拍卖

手札，指某人亲手所写的书信，也就是现代我们所称的“亲笔信”。手稿则更好理解，即为作者作品定稿之前亲手书写的原稿文字内容。1994年，徐悲鸿手札首次拍卖，开启我国名人手札拍卖先例。自此以后，名人手札和他们的其他作品一样，也成为一大收藏品类。而手稿，作为名作的前身，其受到的关注亦不亚于著作成品，毕竟在手稿中，我们能看见的不仅仅是一部著作的内容，更多的是作者在创作过程中的构思轨迹、修订方式甚至写作心境。因此，就目前的市场情况来说，名家手札或者手稿，都是行情很好的收藏对象。先来说手札的收藏价值及成因。名家手札，多

玉山子，是玉质摆件的一种，其雕刻为圆雕，以保持玉石料原形为基础，在玉石之上先绘平面图，再进行雕琢。玉山子雕刻的构图讲究“丈山尺树，寸马分人”，山子上的山林、流水、云霞、人物、鸟兽等景物，各具形态，并能很好地构成远、中、近景的交替变化，其层次分明，栩栩如生，是玉料、题材与工巧的统一。玉山子的玉材多为白玉，亦少见碧玉、青白玉等，其气韵沉静、典雅。玉山子的形制没有固定要求，巨微不一，大的有数米、数吨，故场面宏大，气势蔚为壮观；而小的仅仅寸许、几克，充满玲珑书卷之气，故作文房摆件尤佳。图1:顾永骏 天音 白玉山子

佛像作品一直是收藏界热度较高的一个话题，在近年来的拍卖市场上，成交价较高的佛像作品也不少见。一般来说，目前的佛像藏品收藏，主要有铜佛像、木雕佛像、玉石佛像这三个大类。其中，木雕佛像作为佛造像艺术中一个独特的门类，长久以来因为其低调含蓄。而不像铜鎏金佛像或者翡翠珠玉佛像那样极易引人注目。木雕佛像，顾名思义就是以木材雕刻进行佛像的制作，这种工艺一般选用质地韧密、细腻且不易变形的木材，金丝楠木、红豆杉、紫檀、银杏、沉香等多为佳，并且因为木材的名贵，木雕佛像的价值也有对应的提升。但是木雕佛性也具有木制品的普遍劣势

薄意，是一种雕刻技法，是极浅薄的浮雕，因其雕刻层薄而独具画意，故称薄意雕。它最早是寿山石雕的一种雕刻技法，以刀法流利，刻画细致为主要特点，以“工精微、重典雅、近画理”而著称。上世纪初，由于和田玉收藏风气的盛行，一部分玉雕高手开始着力研究玉雕的创新技法，他们注意到薄意也可以借鉴、运用到玉器雕刻上，并且还具有耗材甚微的明显优势，这对珍贵的和田玉籽料来说功用尤其大，由此开玉雕薄意先风。图1:薄意雕田黄方章, 拍卖成交价格估计:HKD 　63,291,000-126,582,000，最终成交价格：RMB　55,7

清代印章篆刻，名家辈出，很多传世印章作品在如今的拍卖市场上都具有非同凡响的影响力。在诸多大家之中，何昆玉是很低调的一个存在。何昆玉一八二八年出生于广东高要，对于其家族的记载资料甚少。但这并不影响他日后在篆刻及鉴藏方面的造诣深厚的成就。作为篆刻家，何昆玉坚持其篆刻艺术要“溯古”、“触类”，故多师法秦汉，参宋、元朱文，亦旁及浙派，因此他的篆刻整体都严谨浑厚，用刀洁净，布局严实规整，朱文流丽清新，韵味娟秀并时出新意。图1:清晚期 何昆玉为陈介祺刻田黄方章, 拍卖成交价格估计:RMB 　300,000-500,0

纪念钞，顾名思义就是为了纪念某个重大事件在某个特定时间发行的钞票。目前，中国大陆一共发行了四种典型纪念钞，均由中国人民银行发行，分别是1999年版建国50周年纪念钞、2000年版迎接新世纪纪念钞，2008年版第29届奥林匹克运动会纪念钞和2015年版中国航天纪念钞。此外，我国台湾及港澳地区也有多款纪念钞发行，如1999年版的新台币发行50周年纪念钞、2015年版的香港汇丰银行成立150周年纪念钞、2012年版由中国人民银行澳门分行发行的纪念中国银行成立一百周年纪念钞等。在国外，也有各种纪念钞的发布，这里笔

勋章，原意是授予给有功者的荣誉徽章，我国古代并没有现代形制一般的勋章，多见以丹书铁券代替。一直到清代，鸦片战争迫使国门打开，国内外政治交际活动频繁，而清政府原有的赏赐顶戴、花翎、黄马褂等的礼仪制度，显得很不合时宜。为了满足国际礼仪的需要，清朝政府在1891年设计并制造第一套勋章——御赐双龙宝星勋章，即后世所称的双龙宝星。2012年5月，北京雍和嘉诚拍卖有限公司拍出了一枚清代-双龙宝星-头等第二勋章-正、副章，最终成交价为34.05万元。同年11月，北京雍和嘉诚拍卖有限公司又拍出一枚清代-双龙宝星-头版-金

后世称“钧、汝、官、定、哥”为宋代五大名窑，但实际上，这其中有一个窑口目前还没有找到在宋代明确的文献记载，同时它的窑址发掘情况也较为模糊，就连与之相关的瓷器都要分为几类而不能一概论之，因此严格意义来说这个窑口身上的重重谜团至今仍没有明朗、统一的研究成果。这个神秘的窑口，就是哥窑。哥窑的最早记录见于元代，而关于窑址的记载在明代出现，有龙泉和杭州两种说法，明清时期哥窑瓷器的烧造属于官、民两窑均有涉及，因此窑址的争论更加复杂。但是在器物分类上，最主要的根据是历代被称为“哥窑”的瓷器特征，目前比较普遍的一个意见认

提起清代初年的徐元文，相当一部分人肯定都表示比较陌生。但是再一提顾炎武，大家似乎又觉得颇为熟悉。而这位徐元文老先生，正是大学者顾炎武的外甥。徐元文是明末清初生人，出身在江苏昆山的一个书香门第，自幼便受到良好的文化教育和文学熏陶。在他成年后，恰逢清廷定鼎北京，朝廷开科取士，意在网络各地人才尤其是要笼络汉族高级知识分子。因此，徐元文便踏上了科举之路，一举中得顺治十六年状元，时年21岁，即授翰林院修撰一职。任职翰林院的时间内，由于文职事务并不繁重，徐元文就利用闲暇时间钻研历史、诗文及书法，大涨其学识。图1：徐元

居仁堂原名海宴堂，是慈禧为接见外国公使所修造的。在清王朝覆败苡后，袁世凯就任总统、执政并入住海宴堂生活、办公。后来，由于野心膨胀，袁世凯改国号为“洪宪”，开启称帝复辟，其寓所也被改称“居仁堂”。为效仿清皇廷礼制，袁世凯命心腹之人前往景德镇，负责所谓“洪宪朝御用瓷”的烧制。这一批瓷器的底款落“居仁堂制”，因此后世也称其为居仁堂瓷器。在这一类瓷器外，还有少量的“洪宪年制”、“洪宪御制”款瓷器，疑是窑场制瓷师用余料自行烧造的瓷器，也属于流传有限的瓷品。图1：民国居仁堂制粉彩山水水盂，估价：RMB16,000-1

寿山石的名称来源于它的产地——福州市晋安区寿山乡寿山村和它周边的山峦四围，是一种包含多个类别的彩石。寿山石不论哪个品种，其石质都表现出晶润如脂、莹柔细腻的特征，其色泽天成、色彩斑斓而又色界分明，可谓石中瑰宝。在寿山石分类中，其总目一般主要有“田坑”、“山坑”和“水坑”三个大类细分之下，又有田黄冻石、荔枝冻石、桃花冻石、芙蓉冻石、大红袍鸡血冻石、鱼脑冻石等几十种。寿山石原石的体量普遍都偏小，例如田坑石能达到三十克就算已经成材，达到半斤即可称为大材，一斤以上的实为罕见，属于超级材，乃是石中之王者。再加上寿山石

战国平肩实首布是先秦铸币中一个拥有重要地位的珍品，我们都知道三孔布币拥有很高的价值，而平肩实首布在珍稀程度和学术价值完全可以和其相互媲美，甚至于可以超越三孔布币。图1：战国布币平肩实首布京背行 极美品,成交价格RMB 1150000，成交时间2016-05-17 。通长：70.7mm。战国平肩实的历史平肩实首布最早可以追溯的材料为李佐贤编著的《古泉汇》，在里面著录两枚，其中有一枚平肩实首布上面只铸造了一“白”字，但是实物已经不知所踪。在经过数十年的时间之后，才出现于民国时期方若先生所著的《药雨古化杂詠》中

在中国古钱币史上，刀币是比较特殊的一种存在，是根据古代的渔猎刀演变而来的，据悉在春秋战国时期，这种刀非常流行，到了秦朝统一六国之后，这种钱币才慢慢消失。因为这种刀币的流行时间比较短，存世量比较少，因而价值都不低，成为很多古泉爱好者关注的对象。图1：战国・齐国截首刀 ,成交价格RMB3,300，成交时间2006-11-23。战国截首刀币是战国早期的一种钱币，分为刀首、刀身、刀柄、刀环四个部分，其中刀首是根据刀币的类型来制作的，齐国是使用刀币最多也是最早的国家之一，其文字生动，制作精美，因而齐国刀币往往更值钱

自古以来，人杰地灵的苏州出了不少才子，在晚清时期，便出了一位知名画家——刘彦冲。那时候，腐朽没落的大清朝正处于内忧外患之中，国运一步步走向衰亡，备受世界多个列强的打压欺辱。许许多多平民百姓也因此流离失所、苦不堪言。就连这位才情出众的吴门画家亦未能避免，常年都生活在水深火热之中。刘彦冲祖上几代皆入仕途，按理说生活条件本当不错，可是后来门庭逐渐没落。他除了受到良好家学氛围的熏陶之外，几乎没有沾到先人的什么光。虽然博学多才的刘彦冲常年固守清寒甚至到了终身未娶、孤独终老的地步，但是他仍然有着“不为五斗米而折腰”的