今天给大家展示一些难得一见的翡翠，这件作品是黄加绿翡翠制作而成的，设计了一个壶，黄翡的地方设计成了即将展翅纷飞的凤凰。这件摆件不仅颜色漂亮，而且雕刻了好多动物与植物，寓意五谷丰登。这件牌子设计的是一个在努力念书的情景。黄加绿翡翠就是来自大马坎场口的翡翠原石，很多朋友青睐于黄加绿。因为黄加绿翡翠既传统又时尚，满满的古典气质，时尚华丽。哇，这件作品雕工了得啊，细细的藤枝，藤叶，叶子上还有蚂蚁的精心雕刻，栩栩如生。朝圣，雕刻师傅在里面雕刻了观音，满满的禅意，雕刻师傅将黄翡翠地方设计成了火焰，徐徐上升。黄加绿挂件

高冰种翡翠片料，质地细腻，雕刻师傅设计的是佛手，一手托着盘坐的观音手持杨柳，将福水洒向人间，福气满满。高冰种晴水底加蓝水的片料，非常的难得，透度很不错，雕刻师傅设计的是两个禅意悟道者的题材，意境悠然。如来站佛，大气庄严，震慑力强，寓意吉祥、一切功德成就、觉悟等等美好寓意。过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。满色戒面，这样镶在上面是不是很美？满满的时尚感。这件牌子质地特别的纯净，朴素，佛心有佛，是用玉雕技法中的凹雕，佩戴禅意牌子，可帮助修身修德。修德就要从心性来讲，一个青春叛逆期的孩子与成熟稳重

近现代津门先后出了刘奎龄、陈少梅、何家英三位长于工笔绘画的大家。陈少梅工于山水，刘奎龄工于花鸟，何家英工于人物，而且前两者都没有受过正规系统的美术教育。在京津职业画家中，陈少梅的绘画水平远远超出了许多同辈甚至年长的画家。正如启功先生说：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品已如前辈名家，可见他成名之早。”陈少梅陈少梅（1909～1954年），湖南衡山人，名云彰，字少梅，号升湖（“升湖”是陈少梅在北平湖社画会内部的排辈）。他生于书香门第，自幼随父习书画诗文。其父陈嘉言，工诗文，擅书法，光绪年间进士，

魏紫熙（1915—2002）男，原名显文，1915年1月生于河南遂平，1934年毕业于开封河南艺师。任教于河南中、小学 。1938年后，于河南、湖北等地多次举办个人画展。1946年主办《河南民报》之《美育》副刊 。1949年后，相继于南京文工团、南京美术工厂、江苏省美术工作室工作。历任江苏国画院画师，兼徐州国画院名誉院长，中国美术家协会理事,江苏省人大代表。六十多年来的艺术生涯当中，举办过十多次个人画展，有大量的作品，文章发表，获奖，被国内外各大艺术馆，美术馆，博物馆收蒇。出版有《魏紫熙画集》、《魏紫熙画

黎雄才（1910-2001），生于广东省肇庆市。高剑父弟子，擅山水，尤以巨幅见长，所作气势恢廓，雄健秀茂，自具风貌。尤以焦墨、渴笔写生独胜，是岭南画派最有影响的传人之一。他的山水画青绿山水特点鲜明，评论界将它命名为“黎家山水”。曾任广东美协副主席、广州美院副院长，曾为中国美协会员、美协广东分会顾问、教授。 黎雄才以画松著称于世，在很多人眼中，他的人格也像一棵不老青松，苍藤盘结，立于山巅，巍巍有大丈夫之气。有人称他是“五十年来写青松，笔端动处松生风”，又有“黎家山水黎家松”之美誉。他把传统笔墨与大自然的神奇

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。 董寿平先生笔下的黄山师于造化而不拘于造化，他以概括意

文徵明26岁写的草书《闻砧闻蛙诗卷》释文：闻砧明火疏灯鉴帷，谁家捣练夜迟迟。惊回短梦千门月，不断秋风万里思。岁晚江城偏自急，天寒闺閤最先知。高楼人静星河烂，正是霜华欲下时。闻蛙春灯照壁睡渐（微）茫，阁阁群蛙正绕堂。细雨黄昏贫鼓吹，谁家青草旧池塘？年来水旱真难下，我已公私付两忘。寄谢繁声休强聒，吴城明日是端阳。乙卯腊月既望雨窗漫书 徵明

这块是来自达马坎的怪桩料，下面要选其中一块设计作品。很有胶感，翻砂均匀。打灯一看，有柔性，很不错的一块糯化种的料子。雕刻师傅设计了一个仿古题材。出货了，看来仿古这个题材，非常适合怪桩料啊，感觉很好。色彩的运用独到，而且胶感很强，是一件不错的作品，下面请欣赏第二块料。这是去了一半皮的黄翡料也是来自达马坎的，原石很完整没有缺口。皮壳非常细腻，这块料子适合采用皮雕的雕刻方法，因为皮壳很好看。看了一下打灯图，没有裂，肉质细腻，料子带上皮整体雕刻应该很不错。雕刻完成，有红雾的地方被巧妙的运用到了。皮壳与雕刻技术的相

沈周(1427-1509)，吴门四家之首，明代杰出书画家，江苏苏州)人。不应科举，长期以事绘画和诗文创作。擅山水，取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。兼工花卉、鸟兽。人物，名重当时。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。笔意出入变化，用笔劲捷有力，融揉参杂，具自家风貌。写意花卉鸟兽甚佳，无愧明四大画家。小编吐血收集了沈周画作全集，值得收藏！明 沈周 庐山高图纸本设色193.8×98.1公分 台北故宫博物院藏仿大痴山水图纸本设色纵115.5厘米横48.5厘米上海博物馆藏蜀道难立轴己酉（1489年

钱松喦（1899～1985）， 中国现代中国画家。1899年 9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。父为晚清秀才，设私塾为业。曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。

五代 周文矩（传） 圣迹图 卷 设色绢本 瀚海拍品 成交价322万元【作品鉴赏】历代鉴赏人物：元代书画家，官溧阳教授——仇远元代文坛泰斗，官集贤直学士兼国子监祭酒——邓文原元代书法家，官户部尚书——贡师泰元代鉴赏家——丘子沾明代书画家，“吴中四杰”“明初十才子”，官山西按察使——杨基清高宗乾隆帝——弘历清宣宗道光帝——旻宁清和硕恭亲王——弈欣清恭亲王世袭大将军——溥儒清戏曲作家——王增平此卷画孔子生平事迹，孔子是中国古代非常杰出的政治家，思想家，教育家，他死后曾被尊封为“大成至圣文宣王”，根据他的事迹所作

北宋 四大山水画家作品真假鉴赏（董源、关仝、荆浩、巨然）董源 《风雨归舟图轴》私人藏，赝品，清人画。董源 《寒林重汀图》日本黑森古物研究所，真迹，上品。董源《溪岸图》大都会美术馆藏，古迹，可能真迹，神品。董源 《洞天山堂图轴》台北故宫博物院，金代画。董源 《江堤晚景图轴》台北故宫博物院，元代画，张大千误题。董源 《晴岚飞瀑图轴》弗利尔美术馆，清人摹本。关仝 《关山行旅图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，真迹，神品。关仝 《秋山晚翠图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，北宋画，未必关仝。关仝 《溪山待渡图》台北故宫博

南宋 李安忠 丰稔图 瀚海2011春拍 成交价460万元作品鉴赏南宋李安忠《丰稔图》机枢解读随着画轴徐徐的卷动，首先映入眼帘的是旧王孙溥心畬工细严谨的诗塘，一看即知溥氏是做过一番功课的，带着敬意和思索，我亦在浩如烟海的宋代史料中蚌海拾珠：李安忠何许人也？南宋画院画家，值得注意的是他被“赐金带”，可谓风光无限了。北宋一朝有幸被皇帝们赐衣紫的宫廷画家只有三位，即吕拙、黄居寀和高克明。其中世家出身的黄居寀一入画院即被赐金鱼袋，成为北宋中期以前惟一享此殊荣的画家，但也仅此一例而已。“佩鱼”是表明身份贵贱的实质性的

清 王原祁 拟巨然笔意 保利2016春拍 估价120万元作品鉴赏王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷。擅画山水，继 承家法，学元四家，以黄公望为宗，承董其昌及王时敏之学。山水面目格局影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。说明：1.毕沅、钱镜塘、戴植递藏。2.毕沅（1730-1797）清代官员、学者。字纕蘅，亦字秋帆，因从沈德潜学于灵岩山，自号灵岩山人。镇

大千先生很少为自己作品解说，通常言谈间喜爱消遣自己赞誉对方，如问到核心深入问题，可以参与讨论，但从来不做任何辩解。对“泼墨”即“渲染”，有其独到经验与见地，常言：“作泼墨画不宜用井水，当用河水或湖水；先把砚台洗净再磨墨，墨才均匀。醮墨之前，先将毛笔舒开，浸泡了水，然后醮墨，才会匀畅。”泼墨需要大量墨水，也要一次磨够，切不能用隔日磨的墨，更不能用现成墨汁；因为如若不是现磨墨汁，画幅拓水裱背时，经水一染或刷，墨色会跟着化开，整张画就报废了。大千画风的转变，经历了四十岁之前的“以古为师”，四十到六十之间为“自然

【 张大千 《青山別墅》 】立轴，纸本设色，90.2×45cm，1953年作。 题识：“癸已（1953年）六月为信康吾兄、若冰夫人写其青山别墅一角。古人云对景不张画，予必将为山灵所笑耶。大千张爰。” 钤印：张爰私印、大千富昌大吉。

刘松年刘松年(约1155-1218)，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。宋孝宗淳熙年间(1174-1189)入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190-1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195-1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。——屈原 《九歌·湘夫人》傅抱石 二湘图 设色纸本 立轴 1961年作 89×46.5cm画面的大部分空间，不规则地施以淡墨加赭色的落叶，飘飘随风飞舞，与人物的工细、宁静相对比，衬托出“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗意。这种神奇的意境，使画面婉约生动，意味深长，回味无穷。傅抱石 《二湘图》 1961年傅抱石 湘夫人 设色纸本 镜框 1953年作 25×25cm此作画中湘夫人临渚而独立，衣饰以简笔勾出，彩带飘扬，有“吴带当风”之致，人物的脸庞、表情犹

“收藏”，收和藏都是一门学问，学习收和藏的学问也是收藏的乐趣所在。收藏书画，既能体现收藏人的风雅，又不失为很好的投资方式，那么面对现如今多如牛毛的画家，我们该选择谁的书画进行收藏，在若干年后才能得到最大的回报？那就要考虑一个书画家的作品是否具有市场潜力。那么，怎么判断一个书画家的作品是否具有市场潜力呢？首先是艺术功底。一幅作品是否具有升值潜力，那么其创作者的艺术功底是最重要的决定因素，一个中国画家的基础知识和基本技能，可概括为师古人与师造化。一个成功的艺术家，必须具备深厚的传统功底，能够吃透古人，深入传统

颜宝臻，1955年生，天津市人。1975年毕业于天津美术学院。专攻人物画。现任天津美术学院教授，中国画系主任，硕士研究生导师。兼任北京大学中国文化书院导师，浙江安吉仓山画院艺术顾问，新加坡世界颜氏宗亲

青山绿水作品：在传统的基础上大胆创新而成，具有独特的艺术风格和青绿之美，取起精华，化为己有。青山绿水作品：改变传统画风，将郭煌因素与宋元明青绿风任意结合。张大千山水有灵：与天地融合，开创中国绘画新风，

吴子深(1893~1972)原名华源，初字渔邨，后字子琛，号桃坞居士，江苏苏州人。

成亲王永瑆的楷书作品《临欧阳询楷书轴》，十二行共二百四十六字，今藏天津市艺术博物馆评者谓此书堪为成亲王的楷书代表作，尤能得欧阳询法，“笔力遒劲瘦硬，出规入矩，洒落超然，笔墨蕴籍”，“笔致流丽，书体典雅，古韵浓郁，又有新意，功力深刻。”

位于中缅边境的云南瑞丽，因与翡翠原产地缅甸接壤，玉料充沛，玉雕产业也非常发达。南、北流派的碰撞交流和融合，形成了以俏色巧雕闻名的“瑞丽工”。“瑞丽工”在技法上多采用高浮雕或圆雕，充分利用玉石毛料的三维空间和俏色运用，使得玉雕作品的立体感更强。除了传统的福禄寿喜等题材，“瑞丽工”还结合本土特色，积极尝试民族文化、现代人文等创新题材的雕刻，让人眼前一亮。《佛影》高松峰作品线条简单，简约的设计中蕴含着深远的意境。雕刻层次分明，一人一树静静相对。未见佛影，暗自悟道。《丝绸之路》玉雕师别出心裁的设计，使得整件作品看

该艺术品名称为 《仕女四屏》，为我国当代著名的画家冯超然创作。画作为镜片，设色纸本，高90cm，宽32cm，厚度4cm，面积约为2.5平尺。该艺术品名称为 《桐荫美人》，为我国当代著名的画家冯超然创作。画作为立轴，设色纸本，高109.5cm，宽43.5cm，面积约为4.3平尺。冯超然(1882～1954)，名回，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州。辛亥革命后，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”。早年以唐寅、仇英为法，精仕女，笔墨醇雅，晚年专画山水，饶有文徵明秀逸之气。平时与顾鹤逸、陆廉夫多交