世界上有哪些珍贵邮票欣赏?岁月如斯，一去不复还，在邮票的历史上，哪些在岁月的洗礼中留存下来的珍贵邮票，有的是因为错误在发行后被收回，又经过历史的洗礼，存世量非常少，一张珍贵的邮票值上几十万或者几百万不

在拍卖会上见到一件清代雍正粉彩花蝶纹锥把瓶，以37万元成交。粉彩花蝶纹锥把瓶圆口，颈直且长，溜肩，垂腹，圈足。器胎洁白，釉面莹润，润泽细腻。腹身绘有花蝶纹，花形硕大饱满，色彩绚丽雅致，枝叶茂盛柔嫩，周

《明仇英玉洞仙源图轴》现藏台北故宫博物院，规格:图轴，绢本，设色，纵：169cm，横：65.5cm。这是明四家之一的仇英的代表作。作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年

“大美木艺——中国明清家具珍品”展是“国家博物馆新馆开馆系列专题展”筹备时间最长的专题展。这次展览所有展品按材质及装饰工艺分为硬木与大漆两个部分各自呈现，其中，黄花梨、紫檀家具数量较大，多件重器也是首

PCGS-AU58的安徽省造无纪年七钱二分，此枚呈现轻微包浆，且带有底光，估价5000-7000美元。PCGS-AU58的安徽省造无纪年七钱二分NGC-MS64的浙江省造魏碑体三钱六分，较为少见品种，

【石 瓢】箪壶瓢饮求其乐，张力之形意趣奇。激石声宏犹远听，还凭鼎足赋新诗。 年代：清代制造人：陈曼生简介：壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒

以黄金和白银为原料加工制成的金银器灿烂夺目，千百年来一直深受人们的喜爱。但是亲们知道吗？不比我们现在满大街的珠宝首饰店，金银器一直到唐代晚期之前，普通百姓都是无缘使用的。我们今天在众多博物馆中所看到的

中国瓷器的发展史，是一个从黑到白的过程，其中经历了褐色、酱色、黄色等过度，最终烧成卵白、甜白、猪油白等白釉名品。在这一过程中，“铁”起到了决定性的作用，含铁量的多少决定了器物胎釉的色调，含铁量越高，胎

宋代米芾经典名帖《珊瑚帖》欣赏,米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄

清代画家罗聘出生于公元一七三三年，卒于公元一七九九，原籍安徽歙县，后来举家搬迁到扬州生活。罗聘深受扬州浓郁文化艺术氛围的熏陶，自幼酷爱绘画，后拜于金农门下学习绘画技艺，罗聘在恩师的教导下练就了深厚的笔墨功夫，他是扬州八怪中技法全开的画家，创作取材范围广泛，人物、花鸟、山水等无不所能。他是一位具有创造性精神的画家，能够在承袭金农绘画技艺的基础上自成面貌。除了善绘以外，罗聘还长于书法和印刻。扬州八怪的作品在书画收藏市场上素来炙手可热，因此也出现不少仿品，罗聘画作亦如此，所以笔者在这里提醒各位藏友在收藏时更加要

沈士充是明代著名的画家，历史资料上记载他的文字并不多，甚至连他的生卒年也无从考究。他出生在华亭，自小就对传统绘画艺术有着极为浓厚的兴趣，后来拜于画家宋懋晋的门下学习，同时也跟随画家赵左学习绘画。沈士充原本就有着非常高的绘画天分，加之又有名师教导以及学习绘画的态度端正，因此他的绘画技艺进步得非常快，逐步练就了炉火纯青的笔墨功夫。沈士充是“松江派”的重要代表画家之一，以擅长绘制山水而称著于世，他在绘画创作时运笔轻细，用墨厚润，故而所作山石少突兀之感，画风古朴隽秀、清逸雅致，受到了世人的青睐和追捧。今天给大家带

朱端出生在一个微寒的家庭，自小家中以渔为生。他天赋异禀，对传统文化具有浓厚的兴趣，在书法和绘画两方面都有很高的造诣。因其才华出众，后来步入仕途，成为明代著名的内廷画家，他的绘画技艺炉火纯青，故而得到了明武宗朱厚照的青睐和重用。他对于绘制山水画、人物画、花竹画皆游刃有余，其中最为人称道的是他的山水画作品。他善于博取众家之长，他的人物师法盛懋，他的墨竹师法夏昹，他的山水受南宋院体画风影响比较大，师法马远，也从北宋郭熙的绘画创作中得到启发。朱端是明中期有一定影响力的画家，他在继承的基础上，大大推动好了传统山水画

明代画家邹之麟出生于一五八一年，卒于一六五四年。早年热衷科举，参加考试高中进士。自小受到良好的家庭教育，一直以来对传统文化的兴趣非常浓厚，大半生饱读典籍，故而博学多闻，在书法、诗文、辞赋、绘画、鉴赏等方面都有着很高的建树。他的书法上溯晋唐两代，从诸多名家的书风中寻求启发，最终形成了严谨工细的字体风格。他的绘画主要学习的是宋代和元代的众多绘画大家，他最擅长的就是山水画，他的山水画主要从山水大家黄公望和王蒙的绘画创作中吸取长处。他在绘画创作时，运笔圆润苍劲，他的绘画风格豪迈洒脱、刚挺隽秀，笔墨之间蕴含古韵。邹

周之冕于一五二一年出生在长州，作为明代吴门画派的代表画家之一，他的绘画技艺自是炉火纯青，尤其以善绘花鸟画而称著于世，周之冕既注重写生又注重写意，对绘制对象的观察细致入微，对花鸟形貌以及禽鸟神态了然于胸。创作时喜欢运用勾勒法来绘制花卉，运用水墨点染叶子，他的绘画技法工写兼备，结合黄、徐两家之长，意境上蕴含富气又不乏野趣。被世人称作“勾花点叶法”。周之冕的作品设色考究，笔法工细，他笔下所作花鸟无不生动形象、惟妙惟肖，他所作写意花鸟意韵尤足。除了善绘以外，周之冕还长于古隶。今天芝麻开门收藏网带来了周之冕的经典传

绘画史上记载刘原起的文字少之又少，只知道他擅长于诗文和绘画，最擅长于绘制山水，亦能作花卉，他是当时吴门画派的代表人物之一，师从著名画家钱穀，绘画风格厚润隽秀、工整细腻。今天芝麻开门收藏网给各位藏友带来了刘原起的一些传世山水画，下面请一起来看看这位明朝画家画功究竟如何吧！1.《雪丘待渡图》这幅作品纵31厘米，横32.5厘米，创作于一六一八年。此画参加了香港佳士得二零零八年春季拍卖会，在中国古代书画专场上最终以150,000港元成交。2.《江亭论道图》这幅作品纵17.5厘米，横53厘米，创作于一六二二年。此画

中国画想必大家对其都有一定的了解，它是我们传统的绘画方式，用笔墨来绘制画作。中国画又被称之为水墨画，以毛笔为绘画工具，以墨作为颜料，用水作为调和剂。中国画以写意画为主，用笔墨营造画家想要传递的氛围。那么，我们要如何进行中国画欣赏以及具体有哪些方式呢？图1:京剧人物 水墨 设色 纸本, 拍卖成交价格估计:HKD 　6,000,000-8,000,000，最终成交价格：RMB　8,603,900元, 拍卖专场:佳士得香港有限公司 2018年秋季拍卖会, 拍卖成交时间:2018-11-24, 尺寸:68×68c

一五二一年，明代绘画大家的徐渭出生在绍兴府山阴县的一个门庭逐渐没落的大家族。徐渭的父亲曾经出任地方官员，因此家境还算可以。少年时期的他就已经饱经磨难，自小未能得到父母垂爱，庶出的他出生不久失去父亲，后来在他十岁，生母又被徐家主母赶出家门（一五八九年，孝顺的他不顾他人偏见把自己生母接回家中奉养）。嫡母去世以后，徐渭跟着感情寡淡疏离的兄长徐淮生活，处于寄人篱下的尴尬地位。但是他天资聪颖，6岁读书，9岁作文，10多岁便以出色的才华声名远播。少年得志，被人们称之为“神童”。在这个成长背景之下，徐渭渐渐养成了冷傲清

明代著名画家文伯仁出生于一五零二年，卒于一五七五年，是吴门大家文征明的亲侄子，即使他和叔叔文征明一度相讼，甚至因此入狱，但是并不妨碍他成为仿文征明画风的众多后人中的佼佼者。他尤其擅长于绘制山水画，他的山水师法王蒙和“三赵”，他的笔法苍劲隽秀，刚挺有力。他的山水画可区分为简、繁两种风格，其简风效仿文征明细笔山水，笔墨细腻疏秀，繁风学习的是王蒙，所呈现的画面效果构图饱满、设色苍郁。今天给大家带来了文伯仁的一些经典山水作品，下面跟着芝麻开门收藏网一起来欣赏吧！1.《杨季静小像》这幅作品创作于一五二六年，目前收藏

中国字与其他文字的区别在于它具有一定的结构性，追求一种对称之美，也就是为什么中文会有书法这样的艺术表现形式。从古至今中国出现了大量的知名书法家，其中最有名的便是书法大家王羲之。现今较为知名的一位书法家便是欧阳中石大师，欧阳中石书法欣赏之前需要了解他的书法观，具体有以下几种：1、与时俱进支持书法的变动欧阳中石先生认为，我们的书法字体是需要随着时代的变化而变化的，只有符合当代什么的字体便是好字体。欧阳中石书法欣赏的时候，我们会发现每一个时期他所书写的风格以及字体都会有非常大的变化，这便是欧阳中石大师所谓的字体

卒于一五八三年，享年八十有余，是一位相当长寿的艺术家了。文嘉为人就如同其父文征明一样真诚淳厚，同时深得家学真传，他在书法、篆刻、绘画、诗文四个领域都有着很高的建树。文嘉生平酷爱书画收藏，由于家藏颇深自小深受传统文化熏陶，文嘉有着十分深厚的文学艺术修养，他擅长古代书画以及书籍的鉴赏，并且绘画功底十分深厚临摹古人作品往往几乎可以以假乱真。在书法方面，他继承家学，他精通于行书和小楷，字体风格清瘦且苍劲。在绘画方面，他的风格也深得其父文征明的真髓。他擅长绘制花卉画和山水画，其中他的山水画最为人所重，笔法颇有倪瓒的

邵弥是明末清初知名的书画大家，他为人清高洁身自好，从来不肯与世俗同流合污，文学修养极为深厚，在诗文、书法、绘画这三个领域都有着很高的建树，尤其善于绘画而闻名于世。他的书法受米氏父子的影响比较大。在绘画方面，邵弥精通绘制花卉、竹子、山水，其中他的山水画最为出色。他的山水画上溯元宋，从古人的绘画技法中汲取创作的营养，他的绘画风格简练隽秀，深受世人的青睐和追捧。今天芝麻开门收藏收藏网给大家带来了邵弥的一些经典山水画作品，下面请跟着芝麻开门收藏网一起来欣赏吧！1.《 溪亭访友图 》这幅作品纵50厘米，横34.6厘

中国画总体上被分为两大类，写实派与写意派这两种。工笔画是写实派画法的代表，用细腻的线条来塑造具象的事物。而写意派画法的代表则是水墨画，用简单的线条来对实物进行加工，再用不同深浅的墨汁来突显层次感。写意派中还细分为大写意与小写意，大写意花鸟画是比较少见的，我们要如何去鉴赏呢？1、观察画作本身的气韵欣赏一幅画作与欣赏一个人的方式是一样，画作的好坏在见到它的第一眼就能够感受到，尤其是大写意花鸟画这类比较“虚化”的画作。我们看人首先感受到的是第一眼的气质，比如说是温柔的、霸气的、恬静的、活泼的、阳光的等等。而在画

国画是中华特色的一种绘画技术，无论是使用的绘画工具还是所呈现出来的作品样式都与西式画作存在巨大的不同。国画与西式绘画相比，它的线条更加的细腻、色彩更加的淡雅，所要表达的情感都是娓娓道来的而不是十分大的冲击力。那么，我们要如何进行国画欣赏的呢？1、看国画的气韵国画欣赏的时候，首先我们要感受它的气韵。就好比我们第一眼看人的时候，最先感受到的一定是他们的气质。而国画中的气韵就如同人的气质，好的国画给人的观感是非常舒适的。在中国画中气韵分为两类，一个是清气另一个是浊气。清气便是比较积极向上的，诸如英气、豪气、舒适

现在有不少人在参加中国书画展的时候本身都没有较高的欣赏水平，往往是拍个照，发个朋友圈就可以了，这似乎是不少普通人参展的时候最经常做的事，你要是问他在画展上哪一幅作品是最好的，好在什么地方，艺术价值体现在哪里，他就回答不上来了。今天小编就来为大家介绍一下如果是没有书画艺术基础的人，在参展的时候要如何欣赏？国画：更需要注意其气韵在中国书画展上，总是有些人对书法作品一头雾水，不知道这幅画好在哪里，总觉得好像自己随便画也可以出来这种作品，为什么会有人喜欢它们。图1:1960年作 春色满园图 立轴 设色纸本, 拍卖