一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

12月18日，北京保利2017秋拍上，一件清雍正珐琅彩粉彩「平安春信」图碗现场以1000万元起拍，4000万元落槌，加佣金4600万元成交。本品珐琅彩粉彩碗纹饰寄冬去春来天地双安之意。碗直口，弧腹，外壁曲线极为柔和、唯美，至底内收，承接圈足，底足修胎完美，其瓷胎画珐琅之质感有明显别于粉彩之效，底施白釉，正中青花双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。本品外壁通景式构图绘饰图案，画面疏朗恬淡，简洁凝练，其南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，枝条上缀以花苞，盎然生机。石前一双在草丛中觅食的鹌鹑，

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。那么清代珐琅彩怎么鉴别呢？一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观

珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。康熙 珐琅彩瓷红地罂粟花碗珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷

史料记载“雍正令郎中保德拿两只温润超玉的白胎碗，让画院的画家在碗上作画，酌画师提前画稿，交由朕审定。必要时要以蜡样做模型以观成效。最终雍正亲自阅稿，亲批碗中燕子造型不够秀美，枯树欠缺灵气，春景欠缺诗意等很多细微的点评。”最终在雍正帝的审定后定稿。杏迎春碗的构图在表达着春天的景色、色彩，线条，意境无一不体现宫廷画家才有的功底。杏花争相斗艳，柳树在迎着春风摆动，诉说着春天的来临。树上一对春燕在倾述各自的心事，一只正轻快的飞翔，寻找另一半的幸福；另一只正在享受大自然的馈赠。春燕与杏花相辅相成，动静之间结合，好一

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。那么清代珐琅怎么鉴别？清代珐琅彩的主要鉴别要点：一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还

明洪武皇帝欢迎菲律宾人的朝贡使节并接受朝贡，当他们离开之际，回赐包括一些精美瓷器等。据《明史》记载，洪武十六年（1383年）就曾赠送占城、暹罗和真腊瓷器数千件，十九年又“遣行人刘敏、唐敬偕中官賷磁器往赐”真腊。清光绪年间，慈禧太后以瓷胎珐琅瓶一对，赠与英国维多利亚女王，维多利亚女王见后如获至宝，感到非常欣喜，于是大开酒筵，招待皇亲和大臣来欣赏瓷瓶。从此，我国珐琅彩瓷轰动了整个欧洲。此碗瓷质细腻、胎质透明、造型端庄别致又带有古朴风雅之风、工艺精细、淡雅的瓷胎完全符合人们对顶级官瓷“青如天、明如镜、薄如纸、声

我国烧造彩瓷的历史最早可以追溯到西晋时期的褐斑青瓷。此后经隋唐宋元，发展至明清时期达到历史的巅峰，呈现出五彩缤纷，百花争艳的新局面。在这群芳璀璨的百花园中，盛开着一株美丽典雅，血统高贵的奇葩——那就是清宫珐琅彩，它那近乎于脱胎的轻薄，来源于宫廷的彩绘，一丝不苟，细如毫芒，所有的烧造工序都出类拔萃，创造了中国瓷器彩绘的伟大奇迹，被世人誉为“彩瓷皇后”。清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌就广义而言，彩瓷包括釉下彩、釉中彩、釉上彩、斗彩（釉上彩与釉下彩相结合），四大门类，具体又可分为青花、釉里红、素三彩、五彩、红绿

此盖碗为铜胎，拱形盖，盘口，弧腹下收，圈足。钮心绘有胭脂红缠枝花草纹。盖碗通身绘黑彩缠枝纹，盖与碗身分别设置有三处开光，内绘白地博古纹饰，绘画精细，是当时出口欧洲的高级日用器，实为佳品。博古纹是中国瓷器装饰中一种典型的纹样，博古即古代器物，由《宣和博古图》一书得名。后人将绘有瓷、铜、玉、石等各种古器物的画叫做“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。在各种工艺品与文人器上常用这种题材作为装饰图案，以彰显文人气韵。

珐琅彩是一种低温釉彩，通过加上不同的氧化物在一定窑温下催化反应而形成色彩斑斓颜色的装饰釉上彩。通常，珐琅彩在瓷胎呈色后立体感强。粉彩是以玻璃白打底，通过生料勾勒轮廓并干透后在白底基础上继续施加多种彩料的低温软彩。想要鉴定珐琅彩和粉彩，首先要将珐琅彩与粉彩从制作工艺加以区分，区分明白哪种彩后，再对数量、纹饰与不同时期风格进行区分。1.数量珐琅彩瓷器与粉彩瓷相比，数量要少的多。珐琅彩由于在康雍乾三朝主要供皇帝御用，其珍贵程度可想而知；粉彩瓷器制作工艺较珐琅彩相对简单，并非仅供御用，瓷器数量相对较多。2.纹饰与

清 铜胎画珐琅开光人物纹盏托一套此物造型规矩，盏圆口外敞，圈足；托盘敞口浅腹，盏通体施蓝色珐琅釉，内有两面开光，绘制人物故事纹；盘同样施蓝色珐琅釉，盘边绘三组双鱼纹分隔开三个开光，盘心有一圆形开光，开光内均绘制人物故事纹。几组人物神态各异，构图简略却形象生动，是一件较有实用的日用珐琅器。

盏托为一套，八件四组，大小、形制、纹饰均统一。盏直口，弧腹斜收，外绘蓝地梅竹纹，内施松石绿釉。托盘圆形，撇口，圈足。盘内亦绘蓝地竹枝梅花纹饰，盘底施松石绿釉，四组盏托保存完好，实为难得。在中国传统绘画形式中，把梅、竹合画一体称为“梅竹双清”。最初无论诗歌还是绘画，都是将梅、竹分而吟咏图绘的。而后世多将二者合二为一，以意喻士人高洁之意。

景泰蓝是我国古代著名的特种金属工艺品之一，在唐宋时期初步发展直至明代时期的景泰年间使得这种工艺技术制作达到了最巅峰，在繁荣的时期，明代景泰年间所制作出的工艺品以最为精美而著名，也是因为在景泰蓝时期最为繁荣发展所以就被后人称这种瓷器为"景泰蓝"。景泰蓝的全称为"铜胎掐丝珐琅"，民间称之为"珐蓝"，或者"嵌珐琅"，它是一种在铜质的胎型上，工艺师用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊在铜质的胎型上，然后在把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物。图1:西周晚期·青铜凤鸟耳尊；成交价:RMB 　10,

康熙二十七年（1688年），宫中开始了珐琅彩不断试烧的艰苦历程。康熙二十九年为加强统辖管理，又增设笔帖式一人，以后又陆续增设技术和管理人员。康熙责令当时的法国传教士马国贤和郎世宁督理试制。由于珐琅彩瓷

掐丝珐琅又叫景泰蓝，是一种瓷和铜相结合的独特工艺。制作掐丝珐琅的步骤非常繁琐，要先采用紫铜制胎，再用细扁的铜丝黏在铜胎上，做出精美的花纹。接着，再用各种颜色的珐琅填充镶嵌在这些图案中。完成这道工序之后，再反复烧结，磨光镀金。掐丝珐琅不仅制作步骤繁多，还运用了瓷器工艺和青铜工艺，引入大量的传统绘画和雕刻技巧，在它身上所展现出来的，可堪称中国传统工艺的集合，具有很高的艺术观赏价值和收藏价值。图1:清乾隆 铜胎掐丝珐琅夔龙纹冲天耳三足炉, 成交价格:RMB 　24,310,000， 拍卖公司:香港福羲国际拍卖有

珐珐琅彩瓷，始烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆之时，多由宫廷如意馆画师所绘，秀美之极，也称“古月轩”瓷，是皇室用器。乾隆皇帝也曾说过：“庶民弗得一窥也”，并不准赏赐王公大臣，因而极为稀少，珍贵异常，被喻为

康熙对西洋珐琅彩器物青睐有加，并想方设法令国内作品与之比肩，就此文献著述颇丰。譬如，当时京城宫内设立了多个作坊，珐琅作便是其中之一。为了让上乘珐琅彩器物像西洋作品般五彩缤纷，康熙征集了一批外国的耶稣会

古玩收藏网讯：玻璃器、清 铜胎掐丝珐琅嵌宝石三足鼎、故珐000462N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高27公分 深13.3公分 口径11.9公分、铜胎。双立耳，短颈，圆腹

清乾隆 掐丝珐琅“十相自在”梵文盘 保利香港2018春拍 成交价46万港元4月2日，保利香港2018春拍推出《琳瑯满目：重要私人珍藏宫廷掐丝珐瑯器》专场，全场总成交额为851.37万港元，其中清乾隆掐丝珐琅太平有象三足盖炉以354万港元的成交价格引领全场。4月8日，《锦绣瓶》等四款景泰蓝更是入选博鳌亚洲论坛官方用礼，成为国人引以为傲的“文化名片”。铜胎掐丝珐琅以其悠久的历史、优美的造型、丰富的图案和鲜艳的色彩，不仅百年来一直是皇帝独享的特殊器物，更是拍场上一颗耀眼的明珠。香港春秋两拍的古董珍玩总会呈现一些

银胎珐琅天官大锁清 宽14.4cm 厚2.6cm银胎珐琅天官大锁银胎珐琅天官大锁这枚以刻画人物场景为主的福建玻璃天官锁是福建名锁代表之一，使用清代福建掐丝珐琅工艺。这种锁存世量稀少，锁大胎薄，还附带一面玻璃，年份也比较早，很难保存。见到的品相多是有些残缺，尤其玻璃经常是磕碎的，很难见到品相如此完好的藏品。闽南及港台地区儿童颈上常挂有一面金银制成的锁牌，呈凹形状，上刻“天官赐福”、“长命百岁”等吉语或是一些吉祥图案，寓意辟邪祛病，消灾免祸。人们不叫它“长命锁”，而称之为“天官锁”。这是为什么呢？？据说唐朝彞

珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。涂料名。又称“搪瓷”。用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。既可防锈，又可作为装饰。如搪瓷、

珐琅工艺是一门外来技术，源自于西方，蒙元时期传入中国。在外来文化的影响下，珐琅工艺先后于公元13世纪末和17世纪初逐渐发展起来，15世纪中期前后，极为兴盛。在中国悠久的工艺美术史上珐琅工艺是最年轻的品种，珐琅，最早也称“景泰蓝“，它产生于中国隋唐时古西域地名拂菻，是一种东罗马帝国和西亚地中海沿岸制造的搪瓷嵌釉工艺品，这种工艺品被称为拂菻嵌、佛郎嵌、佛朗机，也就是“拂菻”。后来因为景泰蓝的出现，改名为珐琅。珐琅又称艺术搪瓷，是指将玻璃质珐琅粉末结在基质表面形成的复合工艺品。充分混合的珐琅能够呈现超乎寻常的微

中国的珐琅工艺，有一说，传自阿拉伯，在清朝，珐琅画备受推崇，乾隆皇命画家郎世宁势必要把中国的艺术精髓融入到珐琅画中。 今天，珐琅已运用到各奢侈品领域：包包、瓷器、珠宝、手表……，中国的景泰蓝便是珐琅工艺。

香港方面的最新消息，2018苏富比春拍又出天价藏品，清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗以2.39亿港元天价拍出打破同类拍品记录。一只清朝的碗为什么能拍出天价，什么是珐琅工艺，让北珠为您细细道来。首先说说，为啥一只距今仅有几百年的清朝的碗会有如此价值，其实说白了，还是物以稀为贵，同样的物件，特别是粉红地的作品，目前知道的，只有台北故宫有一件，整体设计上却几乎相同，外界猜测可能是一炉所出。独此一件，自然是有卖点的，不过说到珐琅工艺，可不是一门失传的手艺。说白了，这样的物件现在也能造出来，当然，能不能造出一样的，

收藏之家网整理，掐丝珐琅拍卖价格是多少？掐丝珐琅，汉族传统工艺品，属于珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。清乾隆铜胎掐丝珐琅彩太平有--成交价：