【明代画家杜琼好为诗，其诗於评画尤深】杜琼( 1396-1474) 明 家吴城(今江苏苏州)之乐圃里。明经博学，旁及翰墨书画皆精。 山水宗董源，层峦秀拔，亦工人物。好为诗，其诗於评画尤深。著东原集、耕馀杂录。洪武丙子生，成化甲午卒，年七十九。传世作品有正统八年(1443)前作《南村别墅图册》十页、天顺七年(1463)作《天香书屋图》轴，现均藏上海博物馆;景泰五年(1454)作《山水图》轴、成化八年(1472)为吴宽作《山水图》轴及《友松图》卷等，均藏故宫博物院;正编印八年作《听泉图》轴、成化四年作《师林图

项容，画家，生卒年不详。被称作天台处士，是高士郑虔门人，他的学生王默也是一位“出世”“高人”。项容善水墨山水画。荆浩《笔法记》有云：“项容山人，树石顽涩，用墨独得玄门，用笔全无其骨”。 荆浩曾对人说：“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长,成一家之体”。项容的画虽无笔，但长于用墨，于放逸中不失真元。且他是，他的画发展到他的学生王默那里就变成了大泼墨，在水墨画发展过程中，他有着很重要的影响。以上是收藏之家小编帮你收集整理关于“[雄鹰图片]画家项容，天台处士，是高士郑虔门人”的具体内容，了

李容瑾,字公琰。活动在至正年间。善界画，山水师王振鹏。流传作品有《岳阳楼图》、《丰乐楼图册》、《映水楼台图册》、《滕王阁图册》，大约有 11 件。这些作品都是墨笔白描，均采用册页的形式来表现古代的楼台殿阁，笔 墨精细工致，景界壮阔，艺术水平很高。 李容瑾传世作品有《汉苑图》轴，绢本，水墨，纵156.6厘米，横108.7厘米，描绘气势雄伟之汉苑，楼台殿阁古树环抱，回廊水榭依山傍水，远岭烟树冥蒙渺妙，胜似仙境。界画工整，比例精确，线条流畅，人物生动传神，树石画法略比王振鹏粗壮，颇具苍浑秀润，是一幅继承唐、宋传

北宋的中国，书画好文艺发展迅速，涌现出一批非常著名的书画家和文艺大家，苏汉臣就是其中的一位，北宋画家苏汉臣擅画佛道、仕女，尤精儿童。师法刘宗古、张萱、周昉、杜霄、周文矩等，其仕女多画闺阁中仕女的意态。作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。 苏汉臣《货郎图》是现实主义题材的作品，在商品流通日益广泛的宋代，乡村货郎是极受孩子们喜爱的流动小贩。他们能说会道、走街串巷，用那些针头线脑、花纸糖人点缀着人们的日常生活。他们穿戴奇特、货物杂多，所到之处准能给孩子们带来欢

《渔村小雪图》表现了江南小雪初霁渔夫捕鱼的情景，反映出作者向往山林隐逸的情致。 《渔村小雪图》图绘冬日小雪初霁的山光水色。渔村被置于画的右端，开卷便见白雪覆盖的远山和近岸，疏苇寒塘，有众渔夫在忙碌，或张网，或钓鱼，或拉罾，或抬网，柳枝掩映之间渔村隐现。左边的长卷则描绘白雪皑皑的峰峦岩岫以及苍苍茫茫的水色。山中有瀑布飞溅，近处则勾画数株巨松，或挺直，或偃仰，或舒展，松针依然是李成的“攒针”法，线条遒劲刚强，极见功力。而山中有二行人，一隐士策杖而一小童携琴;江边篷舟中有士人对酌，可知王诜无论画什么，总也忘不了

历史资料上关于马麟的记载寥寥无几，甚至是语焉不详。可要是说起他的父亲，想必在中国书画界几乎无人不知无人不晓，他的父亲正是南宋著名的绘画大师马远，并且父亲和祖父马世荣都作为画院待诏供职于画院。马麟得天独厚出生在了一个书画世家里，自南渡以来，他们家三代居住在人杰地灵的钱塘，从小深受传统书画文学的熏陶，在耳濡目染之下，马麟也承袭了祖业，深得马家绘画技艺的真传，在大量的绘画创作中，练就了扎实的绘画功底，擅长于人物画、花鸟画、山水画的绘制。今天芝麻开门收藏网给大家带来了马麟的一幅经典传世之作——《秉烛夜游图》，下面

绘画艺术的发展，与每个时代的文化气息是息息相关的，因此在漫长的历史长河中，每个朝代的书画作品都有一些共性，收藏之家此番介绍一下元代书画作品。 元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，

赵令穰(生卒年不详)，字大年，北宋汴京(今河南开封)人，画家。宋太祖赵匡胤五世孙。官至光州防御使﹑崇信军观察留后，卒赠“开府仪同三司”，追封“荣国公”。其子赵伯驹为宋代著名画家，官至浙东兵马钤辖。赵令穰工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子。代表作品《风云期会图》、《春山图》、《阿阁图》、《后赤壁图 》、《文会图》、《鸟雀图》等。留传到现在的有《汉宫图》、《阿阁图》、《万松金阙图》等。 赵令穰幼时即爱书画﹐富于文学修养﹐家藏有晋唐以来法书名画。他与画家文人时相往来。赵佶(宋徽宗)为端

夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。本文介绍元代著名画家商琦。 商琦，中国元代画家，(?-1324)〔元〕字德符，号寿岩，曹州济阴(今山东菏泽)人。父商挺(1209-1288)，字孟卿，号左山，为元初名臣。商琦传世作品有《春山图》卷，绢

龚贤(1618—1689)明末清初著名画家，金陵八大家之一。龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。 龚贤往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的

绘画艺术的发展，与每个时代的文化气息是息息相关的，因此在漫长的历史长河中，每个朝代的书画作品都有一些共性，收藏之家此番介绍一下元代书画作品。 元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，

画家王涛，号寄醉园主，是我国一级的美术师。他最擅长人物画，他的作品以意替形，重在感觉，以神补形，在如今的画坛，他是可以把创新意境和传统风格完美结合的代表人物。七十年代末期的时候，我国学院开始招收研究生，而王涛考入了我国学习艺术最高的学府，潜心学习绘画，创作了不少写意作品，并在画坛掀起了一股写意之风。下面是王涛先生的几幅作品，请大家欣赏：《静观图》中的两副，画中人物形态相似，衣饰颜色却不同。穿红衣的老翁，闭眼静坐。这幅里，王涛采用泼墨，使老翁身边被黑色包围，这时红黑对比，给人视觉以冲击。穿黑衣的老翁这幅图，

巨然是五代南唐著名的艺术大家，早年间他在本郡开元寺出家，因此巨然除了画家的身份之外，他还是一位名僧。《层岩丛树图轴》巨然生逢乱世之秋，在九七五年，南唐在北宋的进攻之下逐渐衰亡，南唐李后主被迫降宋之后，被俘虏到了汴京，与此同时，许多才华横溢的宫廷画师们也不得不一起被胁带到汴京，进入北宋画院担任宫廷画家为宋朝效力，这一批画家里最出名的有董羽、徐崇嗣......在这个情景之下，僧人巨然也离开了建业，来到了汴京，进入开宝寺为僧。南方迁居而来的他为了提升自己在北方地区的艺术地位，开始钻研学习画家李成的绘画技法，世人

北宋有九位博学多识的名僧，惠崇便是其中的一个，并且以出众的才艺位列九僧之首。他在文学方面的建树非常高，写下了许多脍炙人口的作品，题材以现实生活和自然景致为主。除了以诗称著于世之外，惠崇在绘画方面的造诣也十分深厚，不知是不是他擅长于作诗的缘故，他的作品也呈流露出了诗意。历代不少名家对他都有很高的评价，甚至明代著名书画家董其昌将其和南唐知名画僧巨然相提并论，认为他的绘画作品和巨然一样可以称之为神品，他的绘画风格对后世画坛的影响非常深远。宋朝不少绘画作品流失海外，其中就有很多僧人的画作被日本书画爱好者收藏，并且

为何清代画家改琦喜欢画《红楼梦》题材的作品呢?改琦的生年刚好在红楼梦作者曹雪芹逝世10年以后，那时候《红楼梦》算是流行读物，所以他也情有独钟，人物画作中自然少不了红楼梦人物，以至出版红楼梦人物画册，已印行的至少有《红楼梦图咏》、《红楼梦图》、《红楼梦临本》三种，其中以《红楼梦图咏》尤为著称。 这部《红楼梦图咏》成书比较早，可出版发行很晚。资料记载：该书从大约嘉庆二十年开始绘制，间隔了60多年。因为当时改琦以《红楼梦》图见示于住在上海的风雅盟主李荀香，荀香以为“珍秘奇甚，每图倩名流题咏，当时即拟刻以行世”。

吴元瑜，字公器，北宋画家，京师人，善画，师从崔白，能变世俗之气，有《写生牡丹图》传世。吴元瑜是一个武官，曾任端王府知客，后官至武功大夫、合州团练使。 吴元瑜学画于崔白，善花卉翎毛蔬果、释道番族人物、山林界画、鞍马水龙等，兼善传神。与其师崔白，同为北宋时期具有开创性的画家。当宋神宗熙宁间王安石变法之际，吴氏的流风馀韵，不仅对当时的“院体画”发生了革故鼎新的启迪作用;而对南宋以至元、明两代的画家，并有深远的影响。据宋“宣和画谱”、元“图绘宝鉴”所载：吴氏作品的风格，以描法纤细，传染鲜润，特出众工之上，且能变俗

宋代画家李嵩工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。人物画用笔细致，神采奕奕;花鸟画精丽严谨，不觉繁缛呆滞;山水画以意匠经营，情留象外，引人入胜;界画不用界尺，而宫苑楼阁规矩绳墨皆备，不同凡响。 绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，以反映农村风土和农民生活的居多，所作有精工鲜丽之院体画，作品甚丰，仅著录者就达50多幅。如《明皇斗鸡图》《花篮图》;有白描淡色之风俗画，如《货郎图》;也有水墨渲染之山水画，如《西湖图》等。以上是收藏

明代画家宋懋晋的画，仙山楼阁，位置得当，为时所称，深受董其昌、邹迪光等推重，为“松江派”名家之一。兼善写松，题跋尤奕奕有风韵。万历十三年(1585)作山水扇，泰昌元年(1620)作山水图。其《金陵廿四景》图册，现藏南京博物院。作于万历四十四年(1616)的《汉宫春晓图》扇面(藏上海博物馆)等。 在笔墨运用上，宋懋晋既继承了传统的画法又有所创新，自成面目。该图笔墨秀润，山石用短披麻皴法以细笔勾皴，精微秀丽，以青绿烘染，明快清雅，生动地表现出江南山川郁茂之景色。据画史所记，宋懋晋之绘画“富有丘壑”，是指其山水

黄居寀[cǎi](933年—993年后)，字伯鸾，成都(今属四川)人，五代十国名画家黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然;怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。 入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993年) 出使成都府，时年六十一，在圣兴

宋代虽然离现代较远，但是有些名家的作品还在流传，比如宋代前期画家翟院深的《雪山归猎图》，现在还保持较好。翟院深，生卒年不详，营丘(今山东临淄)人，宋代前期画家，出身于乐工，善画山水，学李成几可乱真，但缺少创造，故自画多不佳。翟院深是追随李成画风的山水画家。李成之画派得其传者，有许道宁、李宗成、翟院深三人。许道宁得成之气，李宗成得李之形，翟院深得成之风。《雪山归猎图》，绢本墨笔 155*99厘米 安徽省歙县博物馆藏。此画表现北方山区冬日寒冽景象。画中雪山崔巍，老木寒柯，气象萧疏，因画面所点缀的猎人与犬而得名

赵令穰(生卒年不详)，字大年，北宋汴京(今河南开封)人，画家。宋太祖赵匡胤五世孙。官至光州防御使﹑崇信军观察留后，卒赠“开府仪同三司”，追封“荣国公”。其子赵伯驹为宋代著名画家，官至浙东兵马钤辖。赵令穰工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子。代表作品《风云期会图》、《春山图》、《阿阁图》、《后赤壁图 》、《文会图》、《鸟雀图》等。留传到现在的有《汉宫图》、《阿阁图》、《万松金阙图》等。 赵令穰幼时即爱书画﹐富于文学修养﹐家藏有晋唐以来法书名画。他与画家文人时相往来。赵佶(宋徽宗)为端

据史料记载，清代画家袁江主要活动于民间。是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心地摹绘。绘画技艺大增。其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”第一。如他的大幅精品代表作《骊山避暑图》，现藏北京文物事业管理局。画幅以唐明皇(玄宗)在骊山避暑游乐为题材。

王诜(公元1048年—公元1104年)，字晋卿，太原(今山西太原)人，居汴京(今河南开封)。出身贵族，娶宋英宗赵曙之女蜀国公主为妻，官驸马都尉及定州观察使、利州防御使。王诜的画山中有瀑布飞溅，近处则勾画数株巨松，或挺直，或偃仰，或舒展，松针依然是李成的“攒针”法，线条遒劲刚强，极见功力。而山中有二行人，一隐士策杖而一小童携琴;江边篷舟中有士人对酌，可知王诜无论画什么，总也忘不了抒其志。山石兼用卷云皴、刮铁皴，显然取法于郭熙。《宣和画谱》著录御府藏其作品有《幽谷春归图》《晴岚晓景图》《烟岚晴晓图》《烟江叠嶂

五代·南唐画家王齐翰擅长佛道人物画，也能画山水。他的人物画上 承唐代的余绪，在技法、风格和流派等方面均有所发展，具有自己的风格。画史上说他画佛道人物多思致，善于将所画人物置于山林丘壑的环境背景中，无一点俗气。 王齐翰(公元10世纪)〔五代·南唐〕金陵(今江苏南京)人，生卒年不详。后主李煜朝(961-975)为宫廷翰林图画院待诏。工画人物、佛道宗教画，兼擅山水、花鸟，以画猿獐出名。好作山林丘壑，隐岩幽谷，无朝市风埃气，其画以笔法工细为特色。《宣和画谱》著录其御府所藏作品有《传法太上图》《三教重屏图》等119

周文矩，中国五代南唐画家。他善于深入观察和体会现实生活中的各种人物，把握他们的思想感情和性格特征，因此，塑造出来的人物各不相同，达到形神兼备的艺术境界。故宫博物院所藏的《重屏会棋图》(宋摹本)，画中刻画李中主端然而坐，凝神观看其兄弟下围棋的情景，显示出一种思考的仪态，十分生动。衣纹作“战笔”，无名款，应是文矩的画法。 周文矩的《宫中田》(宋摹本)，描写宫廷妇女幽闲生活，有弹琴、弹琵琶的，有梳妆打扮的，有同儿童和狗嬉戏的;或平静安详，或闷闷不乐，或惊慌，或虔诚等等，均反映了不同活动中妇女的不同心理状态。他的