苏天赐油画《春声》等作品赏析

布面油画 尺寸：61×75cm. 24×29 1/2 in.

范迪安： 如何让油画语言的表现特性适应中国文化的美学需要，一直是许多老一辈艺术家努力解决的问题，苏天赐是其中一位。他的油画创作在优化民族化的实验道路上，占据着重要的位置，有着深远影响。苏天赐没有完全按照林风眠的道路，纯从形式上进行民族化的转译，而是着力於文化意境的渲染一如《春声》所示，他的油画，往往带有很强的写意性特别是其中散发出的强烈而浓郁的东方意蕴，会给观者带来一种“沁人心脾的宁静与和谐，感受到他通过绘画诉说自己心路历程的过程。江南丝竹、静谧氤氲，处处充满勃勃生机，洋溢着艺术家对生命和自然的赞美。诚如批评家所言，苏天赐“在油画的表现语言上，以深厚的学养做中西融合的研究，把中国传统的哲学观念与审美意识掺入油画造型，集抒写性的笔调与高品质的色泽为一体，开拓出写意油画的崭新境界”。

木板油画 尺寸：31×55.5cm. 12 1/4×21 7/8 in.

西方的缤纷东方的空灵

丁 方： 在80年代中期以后的写生创作中，苏先生多以高调处理画面，在明亮洒脱的色彩涂抹中，埋下重要的伏笔——苍老树干与新枝嫩芽的鲜明对比,这些要素恰恰是解读苏先生心情的关键所在。这一对比反复出现，象征苏先生艺术生命的新篇章！他的主题十分富有意味，如果仅仅水雾迷蒙太过单一，仅仅枯枝老干亦显没落，若是鲜花绿叶则更是浮皮潦草。苏先生巧妙地将这三者置于一个画面中，让它们之间的对比反差象征生命的规律、命运的冲折，因此而获得一种来之不易的沧桑美感。

在苏先生得意的风景杰作中，始终保持一种柔和的晕染、轻快的皴点、流畅的线条与顿挫有力的笔触之间的对比张力，尤其是刻画不同年轮的枝干，在节奏上克服阻碍，有的如燕儿点水，有的似飞马疾驰，内心的情感节奏拉到了极限。与这种感情相对应的，是苏先生在写生过程中的行走、踩踏及各种体验，身体的呼吸和运动，化为画面中的笔触、线条、色块，构成他艺术生命的整体状态。

我们仔细观察苏先生的画面，能切感到在笔触的一顿一挫之间蓄积着惊人能量，它汇集了过去外界曾经给予他的压力，以往人生经历的艰难时日，以及深渊体验过程中的沉默与绝望中的苦苦等待……，在这一瞬间突然爆发，艺术的光芒冲破黑暗，拯救了生命的沉沦。

苏先生的一生的自我修养丰富而全面，他说过：“当我们从东方眺望西方艺术高峰时，觉得遥不可及。经过细细寻找，始辨出来都是人类心迹的延伸。它们所达到的高度都是有迹可循的，无论东方还是西方都是一样。它们相距，其实并不遥远。”苏先生深刻熟悉西方油画的色彩精髓，被誉为兼具“西方的缤纷，东方的空灵”。他吸取的中国笔墨意蕴却没有原本含蕴的空寂没落，理念已化为他个性的语言，变为一种浑然一体的欣欣向荣的艺术形式。

布面油画 尺寸：55×56cm. 21 5/8×22 in.

苏天赐，1922年生，广东省阳江人，2006年去世，自幼喜欢画画，1937年考入广东省立两阳中学，参加县立民众教育馆组织的抗日救亡宣传工作。1943年5月，考进重庆国立艺专，师从林风眠教授。1945年10月，国立杭州艺专在西湖原址复学，进入林风眠画室学习。1946年毕业并任教广东省立艺专，1948年受聘为国立艺专林风眠画室助教。1951年，执教山东大学艺术系，1952年院系调整，任教华东艺专，1958年执教南京艺术学院，曾任江苏省人大代表，中国油画学会顾问。

苏天赐先生一生致力於油画教学、创作与研究。上世纪40年代苏天赐就开始了中国油画的探索创新之路。创作了《蒂娜》、《四十年代的林风眠先生像》、《蓝衣女像》等，更画出了被当今画坛誉为“实现了油画语言从西方体系向中国表达方式的基本转换”的《黑衣女像》。建国後在艺术上，他努力把对艺术真谛的追求与革命的现实要求作巧妙的结合，创作出了《黑媛》、《节日试新衣》、《苏北姑娘》、《春风又绿江南岸》、《江南秋熟》、《书记送饭》等一大批同样可以载入中国现当代美术史册的佳作。

苏天赐在创作实践中，大胆融会中国传统绘画的形神精髓，形成了独具特色的油画表现风格。他的风景油画取材江南自然景物，抒发对自然的感怀，油画语言清新、色彩明快、缤纷空灵，表现出浓郁的东方意韵和中国的民族的审美情调，洋溢着诗的韵律，具有很高的境界，丰富了当代中国油画的风格面貌。其追求的中国气韵的油画表现风格对中国油画发展及中国美术教育作出了重要贡献。

苏天赐的画有两个特色，其一，线条感很强。他似乎对“线条”这一中国画里最为基本的元素情有独钟。他自觉地将线条融入到油画中去，用线条或充满线感的物象因素构造画面。线在中国绘画中扮演着相当重要的角色，是最主要的表达形式之一。中国艺术似乎更早地、也更为纯粹地强调了线的功能，而因为有着用线的数千年探索，致使中国书法与绘画对线条的质量都有着较高的要求。无论是风景、人物或是静物，苏天赐都大胆地发挥“线条”的流畅美感。其二，合理运用色彩的表现力。他并不像印象派那样重视色层的堆积与色彩空间的绚烂塑造，而是发挥笔触的性能，让色彩“直接”挥洒，虽然这样并不能得到中国画线条所具有的独立表现力，但也通过这种“直接”体现了简洁、质朴而生动的意蕴。

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