康熙青花笔筒历年拍场成交价格

清康熙 青花人物诗句纹笔筒（故宫博物院藏）

纵观近几年的艺术品收藏市场，可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目，这说明随着中国经济的发展，华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视，而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧，则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。

明崇祯十六年（癸未）青花题记十八罗汉图笔筒上海博物馆藏

笔筒最早出现在汉代，盛兴于明代晚期，是除笔、墨、纸、砚“文房四宝”之外的重要文房用品之一，有“文房第五宝”的称谓。到清康熙时期，由于制瓷业高度发展，使得瓷质笔筒大量出现，其中尤以青花笔筒最具时代特色。晚清鉴赏大师“寂园叟”(陈浏，1863-1929年)曾经赞赏它“颇有天趣”，意思是其能在瓷器绘画中达到妙趣天然的效果。

2012秋法国福羲国际 瓷器玉器鼻烟壶工艺专场

0965 清康熙 青花人物图笔筒（图一）

由于明崇祯时期的瓷质青花笔筒受到文人推崇，加入了文人题材及绘画风格，因此画面精美，纹饰清新，青花设色艳丽，器形构思巧妙。康熙青花笔筒不仅沿袭了崇祯朝的优点，而且还将其发扬光大。这一时期的文房用瓷烧造不仅以种类丰富、造型奇巧、制作精美、釉彩秀雅而名闻遐迩，而且还有青花、斗彩、五彩等多个品种，当然最出彩的还是青花笔筒，它以圆筒形器形为主，口径一般在十几到二十几厘米之间。1938年邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记有“青花绘山水、人物、花卉及书辞赋之笔筒以康熙一代为最多”

2012秋法国福羲国际 瑞金堂藏瓷专场（图二）

1115 清康熙 青花开光四季山水图笔筒

一、千姿百态的造型及特征

康熙青花笔筒的造型千姿百态，既有仿古又有创新，一般常见的是口底相若的圆筒形，另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。如1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的 “康熙青花人物图笔筒”(图1)就是撇口形。此器直径21厘米，撇口，平底，通体绘淡描人物图，画工精细，线条流畅，纹饰隽美，青花发色淡雅，人物生动传神。而束腰形一般是康熙朝的早期制作，大都口部施白釉。玉璧形底是最常见的，如高19厘米、2012年法国福羲国际拍卖公司以8.8万美元拍卖成交的“康熙青花开光四季山水图笔筒”(图2)。

2012秋 法国福羲国际 瓷器玉器鼻烟壶工艺品专场

0964 清康熙 青花山水图笔筒 （图三）

也有部分是圈足或二层台底，还有少量是双圈足底、平砂底，如2012秋 法国福羲国际拍卖公司拍卖瓷器玉器鼻烟壶工艺品专场的“康熙青花山水图笔筒”(图3)。该器高19.8厘米，直筒形，平砂底，外壁绘青花山水渔家乐图，山麓部分为釉下浮雕装饰，富有立体效果。

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0848 清康熙 青花山水人物纹三足笔筒（图四）

另外康熙青花笔筒的造型特征:一是底心出脐向内凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎，也有底部有三个条形小足的，如高17.5厘米、2013年纽约福羲国际拍卖公司以22万美元拍卖成交的“康熙青花山水人物纹三足笔筒”(图4)。三是一般胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，有些器身釉色与底釉不一致，多半器身釉色是亮青色，底釉为粉白釉。四是胎质相当紧密坚实，露胎处犹如糯米糕，很少有杂质，俗称“糯米胎”。

2014年 春 新加坡福羲国际 儒风雅韵-中国古代文房珍品

1371 清康熙 青花釉里红文王访贤笔筒(图五)

二、审美价值极高的纹饰题材

由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛，因此它们的纹饰尤其丰富，布局与造型能够有机地结合在一起，显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的最高水平，但是民窑青花笔筒在纹饰方面，则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，具有很高的审美价值。

2015春 纽约福羲国际 中国古董珍玩专场

1874 清康熙 青花竹林七贤笔筒（图六）

特别值得一提的是，康熙青花笔筒上人物绘画题材可谓举不胜举，常见如“百子图”、“五子夺魁”、“四妃十六子”等婴戏题材，以及“五老观图”、“八仙祝寿”、“刘海戏金蟾”等神话故事题材。历史人物故事题材如纽约福羲国际拍卖公司2015年4月以15万美元拍卖成交的“文王访贤图青花笔筒”

康熙时期，戏曲表演盛行一时，加之版画书籍风行，戏曲故事也成为该时期青花笔筒装饰的流行题材，如《西游记》、《西厢记》、《三国演义》、《琵琶记》等。

2016春 新加坡福羲国际 瓷器工艺品

0649 清康熙 青花《琵琶记》人物图笔筒（图八）

最令人称道的，是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次，依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案，而最能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法，讲究有立体感和意境美。以2016年新加坡福羲国际拍卖公司拍卖的“青花人物图笔筒”(图9)为例，该器直径18厘米，胎体厚重，敦实端凝。口底直径相若，直筒腹，玉璧底，底部露胎，底心白釉青花书“文章山斗”四字楷书款。外壁以青花通景绘庭院人物图，运用分水浓淡细绘纹理，渲染自然，展现了康熙青花绘制的高超技术，水墨风骨深具清初名家画师风范，配随形木座，更添典雅高贵。

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4008 清康熙 青花庭院人物图笔筒（图九）

山水人物画最具代表性的是人物纹中的“耕织图”和“渔家乐图”，画面弥散着丰富的生活情趣。以2017年福羲国际拍卖公司拍卖的“青花渔家乐图笔筒”(图10)为例，该器直径18.2厘米，笔筒直口，筒腹，口底尺寸相若，典雅敦厚。釉面光润醇厚，以青花绘制“渔家乐”主题图案，巧妙地把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，表达了他们安居乐业以及对美好生活的追求和向往。

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4006 清康熙 青花渔家乐笔筒

康熙青花笔筒的各种图案中，尤以诗文题赋的价值最高。北大国文系教授许之衡(1877-1935年)在其著《饮流斋说瓷》中，赞其“皆全篇录其，笔法出入虞、褚，均康窑之铮铮者”。以长篇诗词歌赋为装饰，是其一大特点，常有整篇诗文书写，如《兰亭序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《醉翁亭记》，以及《前出师表》、《后出师表》、《后赤壁赋》等，如高15.1厘米、新加坡福羲国际拍卖行2017年7月20.64万新币拍卖成交的“《前赤壁赋》图青花笔筒”(图11)

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2919 清康熙 青花前赤壁赋笔筒（图11）

六、送您几招鉴定“杀手锏”

笔者通过多年的收藏经验，总结了五招康熙青花笔筒的防伪鉴定方法，现与同好共同交流、探讨。

第一招:看笔筒的青花发色。康熙青花笔筒的发色应该是独一无二的，尤其是最正宗的中期青花，青花色调浓淡层次分明，而且色彩鲜明亮丽，但是仿品的青花发色没有深渗进胎中，而是浮于表面。

第二招:看笔筒的纹饰和画工。仿品大都画工甚是粗糙，纹饰比较散乱，完全看不出章法。而康熙青花笔筒的真品，欣赏起来感觉就非常的赏心悦目，绘画明显融人了清初书画名家的笔意和风采。如果我们拿笔筒的局部来进行对比，康熙青花笔筒还能够轻易地看到清晰的纹路，而仿品笔筒要么稍有纹路但仍是一片模糊，要么混沌一片不见任何纹路，对比十分强烈。

第三招:看笔筒的底部。康熙青花笔筒的底部在烧制过程中因高温受冷，一般成品时收缩形成了“桔皮棕眼”，同时还半露胎，中间有釉。但是仿品的底部因为经过了打磨，大多都非常的光滑，整个底部无任何小点，都有釉，全然没有真品的那些特点。

第四招:看笔筒的器形。本文前面介绍过康熙青花笔筒有圆筒形、撇口形、竹节式、束腰形等造型，均能表现出“笔筒大王”的“修身”、大气。而我们再转身看看仿品，则会感觉其胎厚，器型呆板，器物笨重，与真品毫无可比性。

第五招:看笔筒白釉的釉色。康熙青花笔筒的内壁、外壁、底部釉色均不相同:一般内壁白釉釉色偏白，而外壁白釉釉色泛青，底部白釉则颜色较淡。而仿品内壁、外壁、底部三处白釉的釉色却完全相同。

“于细微处见精神”。康熙青花笔筒虽小，如今却推上了笔筒魁首之位。作为重要的文化符号，它经过了多少文人骚客的悉心呵护，激发了多少才子佳人的玄思冥想。其历史文化内涵之深厚，艺术观赏价值之高远，审美情趣之浓烈，都不是简单地用一句话就可以概括的。其升值空间，难道不指日可待吗?

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