明万历五彩瓷是如何“独领风骚”

明代万历（公元1573—1620年，明神宗朱翊钧年号）朝共48年，是明代历时最长的朝代，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，瓷器品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历二十四年（1596年）器物造型也开始转变，形成了自己的风格.

万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，其中明万历五彩瓷的特点如下：

1、器形主要有盘口瓶、蒜头瓶、花觚、八面倭角盆、盖罐、各式盒、洗、碗、盘、尊、壶、鼎等。文房用具有笔架、笔管、印泥盒等。此时大器件非常盛行，如大花觚、大蒜头瓶、大葫芦瓶、大洗口瓶等均为典型器物，另有创新器如壁瓶。《博物要览》载：“镂空花纹，填以五彩，华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰入法是五彩瓷在明代出现的新品种，无论官民窑均流行这种镂空器物。

2、胎体厚重烧制歪斜不圆的现象，在镂空瓶、盒类器上的表现突出。由于瓷土淘洗不净，胎质略显粗糙，但小器物制作仍很精细。釉面乳白莹润，早期造型规整，晚期较为草率，釉质肥润，釉色青白。后期的釉面与前期明显不同，釉面稀薄而呈青白色。万历民窑五彩器胎体较为厚重，胎质略粗。

3、纹饰多承袭嘉靖时期，但其构图方式一改前朝清新疏朗的风格，以图案纹饰繁密为主，采用的镂空工艺。纹饰仍以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案，也有道教色彩的图案。以吉祥内容为题材。绘画技法应用较少，草率，线条刻板，画面显得单调，纹饰中以青花勾线，色彩常常漫出线外，致使纹饰显得粗率而模糊。所画人物不是上身过大，就是下身过小，比例失调，人物形象不生动，缺乏神态，仅以色彩的热烈来烘托主题。龙凤等纹饰缺乏变化，显得千篇一律。与嘉靖五彩一样，也是久负盛名。

总结如下：

(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。

(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。

(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。

(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。

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