[收藏版]清代浅绛彩瓷器的鉴别收藏

发布时间：2019-12-04 17:59:56 来源：收藏之家采编：老藏背景：

浅绛彩一词，最早来源于中国传统山水画设色的一个概念，原指以“元代”四家中为代表的山水画派画家，在绘画时用水墨勾勒轮廓，而后加以皴擦，最后用藤黄、淡赭、花青等冷色彩渲染而成的技法。在瓷器上的运用，是在烧好的瓷胎上，先用加入铅粉的黑色颜料勾描出纹饰画样，然后以色度较低的红、绿、蓝、黄等色料薄涂晕染，最后用650~700℃的低温烘烧，是一种釉上彩瓷器。但是在瓷器上的浅绛彩，不局限于传统画中的山水题材，而是人物、花鸟都有所表现，并且往往集诗、书、画、印为一体，借鉴以外有所超脱。

清代浅绛彩瓷器的鉴别收藏

图1：清浅绛彩山水人物纹帽筒,成交价格RMB127,616。高28.5cm。

在鉴赏时，由于浅绛彩瓷器的一些特性，很多人有时会产生对它和粉彩瓷或新粉彩瓷的混淆，实际这三者间的差异还是比较大的。首先，粉彩和浅绛彩的烧造温度的确是一样的，但是用来勾描和晕染的材料，差异比较明显。一个是画样的黑彩，粉彩瓷所用黑料是纯度高的钴土矿，而浅绛彩瓷用的是掺铅粉的低纯度钴土矿。其次，为保证黑彩与瓷胎的粘合紧密，要在黑彩画线处覆盖一层薄而透明的铅料，但是浅绛彩不用，直接用材料填画。由于这两项操作不同，粉彩瓷瓷画上的黑线较深亮，浅绛彩瓷画上的黑线要更浅淡。第三点，是彩料内填层的区别。粉彩瓷在用彩料填色以前，先用含砷的不透明白料涂瓷胎一层，即所谓上一层玻璃白，但浅绛彩也不要，直接用彩料在瓷胎上填涂。基于此，粉彩瓷的色层要厚一些，渲染的效果更深，而浅绛彩瓷的色层较薄，并且有颇具水墨感的晕染效果。最后一点，跟当时彩瓷匠人的分类有关。粉彩瓷匠人往往工于技，烧造技术要略胜一筹，但是一般只工一种瓷画题材，或者说只允许按照内廷要求的某种式样制造，这是当时粉彩瓷匠人分工细且普遍文化程度不高造成的。但是浅绛彩瓷器，普遍是集诗、书、画、印为一体的彩瓷作品，它的来源就是文人在瓷器艺术领域涉猎的结果。所以浅绛彩瓷艺人，一般自我发挥程度较大，从画稿设计到勾样再到晕染成色，一个人可以包揽全程。因此粉彩瓷的瓷画虽然同样精美，但是不如浅绛彩瓷灵活洒脱。

清代浅绛彩瓷器的鉴别收藏

图2：清浅绛彩六方人物瓶,成交价格RMB134,400。高60cm。

至于浅绛彩瓷与新粉彩瓷的差异，这就涉及到浅绛彩的一些特点了。浅绛彩由于色层薄，色料较浅，并且表面不够光滑，因此时间一长，不仅容易藏污纳垢，并且彩绘曾容易褪色、脱色甚至剥落，同时，浅绛彩的淡雅空灵、隽秀清韵，更多的是符合文人雅士的审美情趣。在俗化的生活情景下，浅绛彩瓷难以承受时间的痕迹，故逐渐不被世人喜爱。因此，在这种风气下，新粉彩瓷更为受到人们欢迎。它采用和浅绛彩瓷相同的烧造方法，只是是用粉彩绘制瓷画，并且更加具有商业性和通俗的观赏性，浓艳俏丽，具有更强烈的视觉冲击。

清代浅绛彩瓷器的鉴别收藏

图3：清浅绛彩山水琮式瓶，成交价格RMB92,000。高29.5cm，该琮式瓶素雅清淡，画风明快透澈，略施淡彩，山石草木便跃然眼前，整器以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成，将“诗、书、画”融于一体，使山水清新气息更加浓郁。

浅绛彩的烧制，最早发现的来自咸丰年间，因此距今年代不算特别久远，并且后世仿制的比较多，所以目前的浅绛彩收藏市场情况比较复杂，需要藏家多加留心。以这件仿清光绪浅绛彩四方瓶为例，此瓶高高42cm，器型完整，釉面莹润，一侧绘远山行者，相对一侧绘老松雏鹰，其余两面题写诗文，诗书画呈现一瓶。那么它的造型、用釉还有修胎等都没问题，甚至还出现了具有时代特征的橘皮釉，但是细看它的彩，就会发现问题了。这件瓶的彩很新，这是不正常的，是后描的，俗称后挂彩。其本质是一种仿古手段，要么是在老的瓷胎上新勾画样，要么是对原有纹饰的剥落部分重新挂彩，这样就只能算新的，因为不是权威机构进行的修复工作。所以浅绛彩瓷收藏，一旦遇到彩特别鲜亮完整的，那就要多加谨慎。

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