在红木家具上，人们会发现这些家具上所雕饰的图案纹饰内容丰富，题材广泛，人们生活中见到或想到的，从山水人物、动物、植物、器物、几何图形、文字几乎无所不包。这些图案纹饰的内容多半体现了帝王富丽华贵的生活，

定窑盛行于北宋中后期，被宋朝政府选为宫廷用瓷，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。定窑白瓷的纹饰有什么与众不同的特点？定窑是我国宋、金时代的五大名窑之一。

纹饰是瓷器鉴定的一个有力鉴定要点。每个时代有每个时代的纹饰特征，能够正确辨认瓷器上的纹饰，对收藏瓷器的爱好者来讲，犹如鱼得水。笔者就多年的收藏体会，对元“至正型”的纹饰特征总结如下：　　　　　　大花大

西夏瓷器的纹饰题材与中原北方诸窑瓷器大体相似，有动物、植物和人物，图案多样，构图完美和谐。　　(一)植物纹饰　　1．牡丹纹　　牡丹被人们视为富贵的象征。宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”所

每一类瓷器，都有自己的标签，好记好认。比如，提起元青花，就会联想到大罐子；说到北宋汝窑，脑补画面一定是小盘子。今天要说的是，龙泉窑。它的标签器型是什么呢？请看——南宋 龙泉窑青瓷凤耳瓶台北故宫馆藏很多

光绪时瓷业中兴，官民窑青花品质远超咸同。官窑及民窑精品胎土细净釉青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄。官窑青花有两种呈色。一种略灰但极净雅是光绪官窑的特有呈色。另一种青中含紫，明艳亮丽，用于仿古瓷或传统产

清乾隆帝尤喜赏哥窑，尝然欣作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”据清蓝浦《景德镇陶录》称：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合”，可见此时仿古技艺之高。窑釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝

蟾宫折桂4111 清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对4346 清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对 蟾宫折桂寓意登科及第，此两对拍品画面构图相似，蟾宫之中，嫦娥及侍女正将手中桂枝给予青云直上的三名书生。 相

古瓷器上的菊花纹饰演变 菊花，作为古代最为推崇气节的花卉之一，自古就被认为能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年

五代秘色瓷划花、蜻蜓纹饰黄釉盖罐。（图片源于网络,如有侵权，联系删除）

明清瓷器上有一种常见的纹饰是梵文字。这种文字没有一定的梵文知识，很难识别。许多玩瓷器的人，碰到这种纹饰或者避而不谈，或者望字生义瞎扯一气，很少有人能把它讲清楚的。事实上，明清瓷器起初以梵文作为纹饰有它

我们从青花瓷的胎、釉，以及历代的器形了解了青花瓷的相关演变历史。今天我们主要来讲一下如何从纹饰与绘画风格来鉴定青花瓷。青花瓷器的纹饰与绘画风格，是一部浓缩的绘画史，并具有鲜明的时代风格；研究青花瓷器的

瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。　　中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。另外，纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文

春秋玉器上的纹饰虽然繁缛复杂、种类较多，但经过仔细研究对比常见纹饰的图案，发现这些纹饰的特征具有很多的共同母题——龙首纹，又被称作虺龙纹、蟠虺纹。在春秋战国时期的纹饰大多都是从龙首纹演变而来，我们就来

战国 玉凤纹饰；成交价:RMB 　744,625；尺寸：长12.8厘米；拍卖公司：佳士得香港有限公司；成交时间：2017-11-29。养德堂珍藏，台北，入藏于1995年以前。

中国陶瓷发展源远流长，在远古时代的人类已经能捏土烧陶。据说，一开始是一不留神在陶器上留下了花纹，后来就成了有意识的绘刻装饰。而且随着人类的脑洞大开，陶瓷器上的画片也从线条点点，变得越来越丰富、复杂。几何纹是出现最早、也最简洁的纹饰，属于原始装饰纹样。它以点线面组成多种规则的几何图形而得名，在商周时期是陶瓷中的主角，秦汉后便逐渐沦落为辅助纹饰了。现在绝大多数瓷器上都能看到几何纹的身影。绳纹解说：绳子在陶器上压出的印痕，有粗绳纹和细绳纹。粗绳纹细绳纹历史：绳纹是原始纹饰之一，新石器时代早期就有了。当时的人比较

万历官窑靑花勾勒线条挺拔有力，纹饰多繁密缛丽，以龙凤、人物、花卉为常见。龙纹细身，龙首上颚突出，鼻尖如意状象猪嘴，称猪嘴龙。人物纹戏曲故事减少，神话题材增多，有婴戏、仙人、高士、四美等，人物均头长身短。花卉纹缠枝形式，以缠枝莲为多，另有牡丹、月季、石榴、桃实、番莲、葵花、菊花、梅花等。花卉纹中夹 捧“福”、“寿”、“万”等字。 民窑靑花采用多种绘画方法， 有双勾塊色、白描、没骨画法（靑料涂出纹饰形状苒画筋脉）和靑地白花几种。隆庆、万历时新出现的纹饰有天官鹿鹿、三凤和三螭、百鸟、杂宝、折扇、博古、花篮、马上

新落成的嘉德艺术中心，第一个瓷器展，为我们认识康熙一朝的瓷器，提供了一次非常好的机会。 整场浏览一遍，最深的印象是：康熙瓷器普遍个头大，造型简单、直接和粗暴；但瓷器上面的纹饰堪称一流，前无古人。基本是把瓷胎当成宣纸，在上面浓墨重彩，无论山水还是人物，均惟妙惟肖、技艺精湛，叫人叹为观止。 窑工把瓷胎看成宣纸搞创作，我不知道源于什么样的契机。应该是有大量文人和画工的介入。也许是到了清朝，绘画界基本停止了学术上的突破和探索，于是，就在创作材料上搞些创新吧。大型器最有利于纹饰创作，于是，窑工们便把瓷器越做越大吧。

瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的紧张载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志，画必故意，表达着皇族对天下的明白，拜托着他们对生存的瞻仰，同时也是他们宣传封建意识的工具。在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花草纹是其大宗，婴戏纹 、狮子纹常用。纹饰的画面依期间的变迁有差别的期间特性。如气魄磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的蕴藉典雅，而清康熙朝的则加绘鹿、松树、玉轮、蝙蝠、云朵等粉饰物，努力将对祥瑞的瞻仰暴露。清代官窑瓷画特殊讲求祥瑞图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。一、人物纹1、 八仙“八仙”即张

元代莲瓣纹瓷器鉴定是全方位的，不但要看瓷器的造型、纹饰、材料、胎质，还要看瓷器背后的历史背景，还要看当时的时代风格，也就是说流行什么，只有综合分析研究才能做出比较准确的判断。从鉴定原则上讲，只要有一处可疑，就要放弃收藏。纹饰画法是鉴定瓷器的主要依据之一，下面我来说说元代和明初时期瓷器纹饰的不同。元代竹叶纹第一蕉叶纹和缠枝莲纹。蕉叶纹和缠枝莲纹是瓷器上非常喜欢画的纹饰，尤其是元明清时期使用的更为广泛，蕉叶纹一般用在瓷器的口颈处与罐类底部，有时也常常出现在瓷器的肩部。元代蕉叶纹叶中的颈部是首先画出两条细线，然

导读：说到瓷器纹饰鉴定里面的开脸，有些朋友可能会嗤之以鼻，认为那不过是一种玄之又玄的说法，没有什么依据可言。其实这是大谬。既然瓷绘能够作为绘画表现的一个门类，作为瓷器鉴定六大基本要素之一，那么在瓷器鉴定中，抛开纹饰绘画技法的鉴定，显然是瓷器鉴定的严重缺失的。而对于人物或山水人物类纹饰的鉴定，脸这种最富有情感表现能力的器官，当然是鉴定的重点。之所以许多朋友对“开脸”问题持否定态度，主要大多数瓷器玩家是不具备绘画知识、特别是绘画鉴定知识的。当然，这也包括本人在内。但即使是这样，只要具备了一定的知识，仍然可以通

鹿在古人心目中，是一种瑞兽，有祥瑞之兆。《宋书·符瑞志》载：“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见”。由此可联想到，聪明活泼的群鹿，不只讨人喜爱，还极具品位。因而，有人认为，“古代鹿纹只出现于皇家之中”。台北故宫博物院藏有一幅不可多得的明人《百禄图》。此画佚名，用笔极其细腻（图1）。“卷首描绘山峦叠嶂及瀑布溪流，松石掩映的岸边群鹿或奔跑嬉戏，或觅食小憩，神态各异，充满著生机勃勃的气象。画面几组采芝童子肩披叶裳，手提竹篓，负锄行走於山间。采集灵芝、仙草服食，可以长寿延年”。 对于画面出现100

德化窑白釉千手观音像 千手观音全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”，是佛教六观音之一。据佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。 德化窑位于福建腹地山区的德化县，始于唐代，宋代起渐产白瓷，明代达到高峰。明代德化白瓷在继承传统工艺的基础上，进一步将追求瓷器质感的完美性发展到历史巅峰。 此尊观音通体施白釉，釉色洁白，光泽晶莹，胎骨坚致。主尊分为四面，各有一观音全跏趺而坐。正中臂合十，施礼敬印；下中臂于腿上，施禅

在青铜器的发展之初，也就是夏到周早期，受制于铸造工艺的落后，所以无论是在器型还是纹饰上，都相对比较简单。青铜器表面比较常见的兽面纹，只是简单地运用线条抽象地勾勒出兽面的样子，如果不仔细看，还不知道它画

光绪时瓷业中兴，官民窑青花品质远超咸同。官窑及民窑精品胎土细净釉青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄。官窑青花有两种呈色。一种略灰但极净雅是光绪官窑的特有呈色。另一种青中含紫，明艳亮丽，用于仿古瓷或传统产