康熙青花瓷器特征及图片欣赏

　 风格独树一帜的康熙青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有相当重要的曆史地位。素以其胎、釉精细，青花鲜丽明爽，造型古朴多样，精细粗犷并存，豪放工致兼有。纹饰优美、纯朴、大方而负盛名，使它蜚声中外，是清代曆朝所无法比拟的。生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代，甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。清《在园杂志》中也说：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。文献与传世品均表明，清代的青花瓷以康熙朝的产品最能反映当时的工艺水平。

　　康熙青花由于烧造时间长，前后变化跨度大，按照学术界传统的划分方法并结合参考干支纪年器，可分为早、中、晚三个时期，早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年）；晚期是康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年）。早期青花还带有清初顺治青花的风格，略显粗糙，表现最为突出的是康熙中、晚期青花瓷器最具魅力。以康熙十九年为界线，御窑厂烧造数量加大，工艺质量上明显提高。

　　综合归纳，康熙青花的主要特点：

　 一、青花瓷的胎、釉

　　早期康熙青花胎体厚重，釉麵肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋坯痕迹。民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足牆两麵斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无釉，圈足宽厚。中期青花胎体洁白坚硬，断麵有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉麵有粉白和浆白两种，粉白釉麵硬度高，浆白釉麵略显疏鬆，偶有小开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥製成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉麵光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

　 二、青花的呈色

　　早期青花瓷器使用浙料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗，与顺治青花特点很相似；中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明淨豔丽，清朗不浑，豔而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分鲜明。并形成了一种新的艺术麵貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。这种色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画麵浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦迭章，均富有层次的节奏感，立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，有如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有淡描青花多绘在杯、碟等小件器皿上。

　　康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青花，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

　　康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料浓重鲜豔带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产沽料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉虽有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉麵同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉麵，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉麵往往带有波浪状，总体来看，仿製水平还是很高的。

　 三、青花瓷器的造型

　　康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等，并有许多创新式样。

　　康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术更趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是很稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，但极少变形，器身接口不明显，反映了成型工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，製作很规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。充分表现出当时工匠们造型设计的高超水平。

康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：　

　　瓶类：是康熙青花造型最为丰富的。多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短，梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉麵有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高；棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右，故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达77.6厘米，形体高大，十分引人注目，康熙青花鱼家乐图方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶、口沿部分增高，注重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型；八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶等。

尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样。因其口，足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花稚鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽麵环尊、观音尊，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇，双耳尊等。

　　罐类：将军罐，始见于明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等，官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部有本朝六字款。莲子罐，瓜形罐、冰梅罐、竹节盖罐、罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩，鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

　按此在新窗口浏览图片花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品，一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中，早期简单呈筒形，平底微内凹，中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年六字款，其双圈画的很大，有的花觚隻画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

　 笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多比较厚。常见有口底相若的圆筒形，数量最多最具代表性，撇口形、竹节式、束腰式等，最常见是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“熙朝传古”方章。民窑釉麵泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙十二年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒。

　 壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银製贲把壶形製烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等，壶体饱满不是很大与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画鬆竹梅和博古图。即是各种工艺品组合成的图案。康熙青花鬆竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成，梅枝、竹节及鬆杆，在用青花绘鬆、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，十分精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年製四字仿款。

花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，製做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧製的。做为御用养花器具，因而出现许多象征长寿的吉祥图案如“鬆鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年製”六字横款。

　盒类：上下结合紧密，盖麵扁平，圈足低矮、平切。盒底常见有“清玩”二字，有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。

盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造，有些差别不是很大，有高足盘，花口盘，方盘，折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等，圈足略高，比较而言，民窑釉麵泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花豔丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写“玉”字款。

碗类：有高足碗，盖碗，合碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰碗、撇口深腹墩式碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画麵都不是很繁密，装饰得体、官窑以龙、凤为主，常见云蝠、朵云、鬆鼠葡萄、八宝、八卦纹等。

杯类：有高足杯，酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极似铃铛而得名，又称仰锺杯，是康熙朝富有时代风格的器物。有薄胎、深胎两种，官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为三个一套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有八个、十个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙官窑青花的名品之一，景德镇曾成批地烧造，除青花外还有五彩，宫中有大量传世品，这种花卉杯胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了隻见釉而不见胎的程度。古人用“隻恐风吹去，还愁日炙消”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一麵绘代表十二月份的花卉，另一麵书五言或七言咏花诗句，诗句后麵均有一方青花篆书“赏”字印。

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