工笔画是中国艺术长河中的一颗熠熠生辉的璀璨明珠，其中工笔走兽是工笔画的一个重要组成部分。从古代发展到当今，一代又一代的工笔画大家在艺术的道路上不断接力，使得工笔画的创作技艺一直推陈出新，在继承的基础上发展。今天给大家带来了一些走兽工笔画，现在请跟着芝麻开门收藏网一起来欣赏吧！1.《工笔走兽其一》画面中一簇翠绿色的草丛边，有一只毛茸茸的狸花猫，它瞪着一双黄色的眸子，看上去机警又可爱。2.《工笔走兽其二》画面中雄狮脑袋宽大，像一只大盘子，它伸展着凌厉的爪子向前走来，炯炯有神的目光流露出异常凶恶而威严的气势，健

林风眠是中国当代著名的艺术大师，亦是一名的美术教育家。自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣，后入学上海美院，毕业后选择远赴法国留学，后学成归国。一生不但创作了大量精妙绝伦的画作，还为国家培养了众多美术人才，为中国绘画教育和艺术发展作出不可磨灭的贡献。今天给大家带来的是林风眠先生的一些中国水墨画作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来赏析林风眠先生的画作吧。1.《侍女》这幅作品的尺寸尚且不详。画面中穿着紫色衣裙的妙龄女子席地而坐，手执一面精致的铜镜，颔首欣赏自己姣好的面容。2.《双鹭》这幅作品的尺寸尚且不详。画面中风姿高洁

距今七千多年前的余姚河姆渡遗址出土的几件漆器，向世人证明，彼时智慧的华夏人民就已经认识到了漆的性能并加以利用，这是我国漆器工艺的开端。漆器，是一种在各种器具表面涂漆后以作日常生活或者工艺美术用途的器物。图1：清乾隆 剔彩云龙纹捧盒，拍卖成交价格：7,078,500元，尺寸：高29cm。此件清乾隆时期的剔彩云龙纹捧盒，整体造型庄重规整，美观大气，皇家之气难掩。外壁采用雕漆工艺，以黄漆水波纹为地，绿彩云纹作底，雕琢出层层图案，色泽鲜艳明亮。涂漆的目的，一是为了功用，可以延长器物的使用时长；二是为了对器物进行美

李小可是我国当代著名的画家，他的父亲是声名赫赫的一代绘画巨匠李可染，他从小在耳濡目染下，也对绘画兴趣比较浓厚，后来选择子承父业，跟随父亲学习中国山水画。李小可的作品深受其父李可染的影响，在继承传统文化的同时，不断汲取外国各流行画派的营养成分。今天给大家带来的是李小可先生的一些国画作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来赏析这位知名画家的画作吧。1.《苍崖松涛图》这幅作品高69厘米，宽34厘米。画面中群山虫卵叠装、高耸入云。一片又一片松树，像是一阵阵波涛汹涌的浪潮在山间翻滚着。2.《什刹海夏韵图》这幅作品长139厘

画圣吴道子，是唐代很有名的画家。年少时期学习书法，后来沉迷绘画，家境虽贫寒，但他依旧专心绘画创作，小小年纪就被街坊邻居知晓夸赞。成为了县尉之后，吴道子还是一门心思钻研画艺，于是辞去官职，开始作画流浪。因其年少时期就掌握了绘画技艺的精髓，多年间更是使自己画艺更加沉淀，成为了当时有名的绘画大家。唐玄宗也是闻其名，召其专为宫廷作画，还让其跟随自己巡游多地。这使得吴道子绘出了多幅作品并且流传下来。下面我们一起来欣赏一下吴道子的几幅绘图吧：送子天王图是吴道子的绘图中很闻名的一幅。此幅作品创作与唐朝鼎盛时期，吴道子在

广东石湾窑，是典型的将平平资质发挥到极点而兴盛千年的一个窑口。石湾窑所处地区只有大量相对质量低一些的陶泥和岗砂，并且作为民窑也不具备官窑那种先进的烧造技术。但就是在这样一种情况下，石湾窑自唐代创烧开始，就源源不断地为广大人民提供了种类繁多、形制多样的日用陶瓷器皿，在明代更以独具特色的艺术陶器脱颖而出，成为我国陶艺界的一朵奇葩。图1：民国 石湾陶潘玉书作时迁偷鸡，拍卖成交价格：389,760元，尺寸：高24cm。石湾窑目前有据可考的最早古窑址属于唐代，证明唐代是石湾窑陶瓷的始发期。作为创烧阶段，唐代的石湾窑

卢沉是中国当代著名画家、书法家和美术教育家，其艺术天赋非常高。少年时期学习西方油画为主，后来进入央美，师从李可染等知名艺术大师，专攻中国画，尤其擅长中国人物画的绘制，工笔写意皆是游刃有余。后来从央美毕业后，由于卢沉成绩优异，得以留校担任教师，之后数十年里，为我国培养了多个画家，对中国画坛的贡献功不可没。1.《晨趣图》这幅作品高69厘米，宽46厘米。画面中是一群早起结伴遛弯儿的老大爷，有的人手上还拿着鸟儿逗乐，画面溢满了浓厚的生活气息。随着新时代的发展，我们的生活气象越来越好，这样的安逸享乐的晚年让他们十分

在以前人们的认知中，玛瑙因为产地多、产量大、种类杂等特点，被视为玉石界相对价值不高的一种，其定位更偏向于中低档宝石。但是在玛瑙收藏发展历程中，我们也不难发现，并不是玛瑙价值不高，而是品相差或者造假的玛瑙及其器件没有什么价值。这是放诸所有玉石皆准的道理，也是玛瑙及玛瑙器件价值差异化巨大的根本原因。图1：玛瑙天珠雕金蟾，拍卖成交价格：18,282,000元，尺寸：重量755g。玛瑙以水胆玛瑙最为珍贵，其次是红玛瑙最为受到追捧，余下的蓝、绿、紫、黑白、灰黄等色的玛瑙，根据色泽、纹理、质量及工艺等又有细致的一些差

民国粉彩瓷，也就是我们常常说到的新粉彩瓷。从名字就可以看出，它与粉彩瓷的渊源是非常深的。粉彩瓷是清朝出现的一种釉上彩瓷器，它的制作工艺是先烧制好白瓷胎，然后用纯度很高的钴土作为黑彩料对瓷画进行勾样，勾样完成后还要用铅质材料对画线处进行覆盖，以保证胎釉结合更为紧密，最后是在瓷胎上作“玻璃白”图层以作渲染，并且用材料进行纹样填涂，填涂完成后二次低温烘烧即可。图1：民国 粉彩荷塘鸳鸯花盆 一对，拍卖成交价格：3,049,200元，尺寸：41×23cm。器形规整，器形硕大，纹饰细腻写实，洋溢喜庆气息。外壁口沿部分

于非庵，中国当代书画家，专攻工笔花鸟画，兼擅书法和篆刻。生于清末，曾经是清朝的贡生。师承艺术大师齐白石，其国画技艺十分精湛纯熟，擅长瘦金体书法，对后人影响十分大。今天给大家带来的是于非庵先生的一些国画书法作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来赏析于非庵先生的画作吧。1.《翠微红叶》这幅作品高93.9厘米，宽34.4厘米。这一幅画的白描线条的勾勒想当精巧细致，整幅画设色也十分考究。古朴的树枝上，停留着两只收敛着羽翼的鸟儿，它们的眼睛都向同一个方向张望着。2.《仿催白梅》这幅作品长128.5厘米，宽65.3厘米。画

浅绛彩一词，最早来源于中国传统山水画设色的一个概念，原指以“元代”四家中为代表的山水画派画家，在绘画时用水墨勾勒轮廓，而后加以皴擦，最后用藤黄、淡赭、花青等冷色彩渲染而成的技法。在瓷器上的运用，是在烧好的瓷胎上，先用加入铅粉的黑色颜料勾描出纹饰画样，然后以色度较低的红、绿、蓝、黄等色料薄涂晕染，最后用650~700℃的低温烘烧，是一种釉上彩瓷器。但是在瓷器上的浅绛彩，不局限于传统画中的山水题材，而是人物、花鸟都有所表现，并且往往集诗、书、画、印为一体，借鉴以外有所超脱。图1：清 浅绛彩山水人物纹帽筒,成交

在两宋与元的玉器发展艺术积淀下，明代成为玉器制造的一个繁荣时期，其玉器作品也从早期深受宋元影响到中后期形成了独立的艺术特色。明代玉器的发展，一是得益于雕刻艺术的长足进步；二是在恢复经济生产的历程中玉器工匠的身份地位有所提升，其生产积极性大大增加；三是治玉工具的改良，使得治玉工艺得到改善和进步。图1：明 玉云龙纹洗，拍卖成交价格：977,500元，尺寸：长24.5cm。明代玉器有三个不同时期的特点。第一个时期特点是明早期，大概是明洪武到永乐年间。这个时期的玉器，具有简练豪放、富丽的艺术风格，线条流畅，图案丰

铜镜的收藏，这两年热度逐渐攀升，尤其是战国和汉唐的铜镜，收藏人群越来越大，价格有一定上涨。唐以后的作品，也有收藏的，但是比较不容易碰上品相很好的，或者说由于史料和参考器不够翔实，所以总体热度比汉唐的低一些。在收藏上，鉴别是非常重要的环节，直接关系到收藏风险的高低，所以藏家要尤为慎重，不仅自己需要有足够的判断经验和知识依据，同时最好能获得专业人士的帮助。今天我们就以一面仿制的唐代菱花镜和一面西夏许由巢父故事镜为例，来简要谈谈古代铜镜的鉴别。图1：唐菱花镜,估价RMB4,000-6,000。直径19.5cm。

中国传统山水画流传千年，足迹囊天下名山，眼界尽古人神髓。山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是文人画家对于精神情感的寄托，是我国古代“天人合一”理念的极致体现。图1：程正揆野水横山图，立轴，设色纸本，拍卖成交价格：4,573,800元，尺寸：68.5×42cm。题识：野水横山一径开，自成溪处自成苔。何人架阁临沙迹，时有笙簧隔岸来。青溪道人题。钤印：程正揆 一人师.中国的文人画家，深受儒、释、道三家的影响和浸润，在他们的滥觞、推崇之下，传统山水画一步步攀上高峰，杰出的山水画家如繁星而不胜数。程正揆，就是明末

我国古代玉器和玉雕艺术的发展，清代是最后一个巅峰。清代的玉雕艺术有着前人千余年的积淀作基础，不可不谓“集大成之业”。清代玉雕在继承和发展前人玉器艺术理论和实践方法的根基上，又不断琢磨、开创新的玉雕品类和制作技艺，打破了早期玉器雕琢的很多局限问题。首先是打破材质限制，软、硬玉以外的各类玉石材料被广泛运用；其次是开雕刻玉器大件之先河，创造出前世未有的玉屏、大型玉山子等。图1：清中期御制白玉留皮巧雕龙凤盖瓶 ，拍卖成交价格：9,085,000元，尺寸：高18cm。此件龙凤瓶以和阗红皮籽玉雕琢而成，纹饰间大面积利

唐太宗悼念贤臣魏征时，曾有过这样一句评价：“以铜为镜，可以正衣冠……以人为镜，可以明得失”。这句话，我们不妨再从一个新的角度解读，以铜为镜”，恰恰反映出一个真实的社会面貌——证明唐代时，铜镜的使用已经非常普遍，并且人们的日常生活已经离不开铜镜的作用。图1：麒麟追凤纹铜镜，成交时间RMB5,445,000。直径15.6cm，麒麟是古代传说中的一种动物，据说，麒麟与凤凰、龟、龙并称“四灵”，并居“四灵”之首，它外形奇特，生有龙头、鹿角、马蹄、牛尾、狼额，身上披五彩鳞甲。说到铜镜，商周年代是我国古代铜镜的发端。

清代瓷器中，粉彩瓷占据着极为重要的地位。粉彩瓷是一种烧造温度低于普通五彩瓷的釉上彩瓷器，又因为在彩绘时内填一种加入具有乳浊特性的砷元素的玻璃白材料，所以成型器上的彩绘图案颜色柔润、浅雅温和，故又有“软彩”一称。粉彩的烧造实际上是建立在古彩——即原五彩瓷的烧造工艺基础上，同时又受到清代珐琅彩烧造技法的影响，两者相对结合而成的。图1：清粉彩雉鸡牡丹诗文碗，拍卖成交价格：6,325,000元，尺寸：直径14.9cm。“雍正年制”楷书款。清代的粉彩瓷创烧在康熙晚期时候，由景德镇御窑厂承办。最初是以模仿珐琅彩的烧制

随着时代的发展，人们对于投资理财的意识也在增强。从原本将钱存入银行获取利息，到如今将多余的闲钱用来投资。比如说，现在最为受欢迎的古货币投资收藏，五代十国永安一百这枚货币在收藏界是有一定的地位的。那么，五代十国永安一百货币有哪些特点呢？图1：五代十国永安一百铜钱 美品,成交价格RMB 90400，成交时间2018-06-28 。31.29~31.41）*（2.79~3.18）mm 古钱名珍之一，被藏家皆视之为拱璧。为五代十国幽州刘氏铸造，存世珍罕，华夏曾有近20万元的成交价，可见其金贵。该品包浆温润，钱体厚

三国太平百钱从名字上看我们就能够清楚的知道，这枚货币来自于三国年代，并且他的现实价值属于百钱。对于古货币有过研究的朋友自然能够听名字就能够想象它的具体样式，但是对于我们普罗大众而言就无法印证了。那么，三国太平百钱具备哪些独有的形制特征呢？图1：太平百钱,成交价格RMB 5724，成交时间2017-07-20。25.15~25.36*1.82~1.97mm。1、光背大部分三国的古货币背部是属于光背的情况，是不带任何的花纹与样式，主要会体现在货币的正面。三国太平百钱也是同样的道理，大部分的货币背部都是光面的。

无论对于哪个朝代来说，货币都是最能够体现一个时期的经济法杖水平，可以说货币是一个时代的见证。通过研究货币能够知晓当时的文化发展情况、经济状况等等，为此古货币具有一定的收藏价值。五代十国乾亨重宝在古货币收藏界中有一定的名气，那么具备哪些收藏的价值呢？图1：五代十国乾亨重宝 上美品,成交价格USD 106，成交时间2016-04-06 。直径 23mm，状态完整，带紫绿色锈。1、造型别具一格五代十国乾亨重宝出现在唐朝时期，属于非常繁荣的一个朝代，无论是经济还是文化发展，对于后世的研究价值都是非常大的。乾亨通宝

从名称上就可以看出南宋宝庆元宝是一种年号钱，宝庆是南宋时理宗的一个年号，而且是宋理宗登基为帝之后的第一个年号，宝庆这个年号用了三年，从1225年到1227年，那么在这个年号里面，铸造发行的宝庆元宝有哪些特点，下面就一起来看一下吧。图1：南宋宝庆元宝小平背汉月(铁) 极美品，成交价格RMB 575，成交时间2015-12-27 。直径26.1mm。一、宝庆年铸造的宝庆元宝面文是用楷书来写的，采用从上面开始到右边再到下方最后到左的旋读方式，从很多钱币相关著作里面都可以看到宝庆元宝目前只见到过铁钱，其币制目前见

唐代是一个坎坷的朝代，虽然前期繁盛，但是到了后期却各种战乱祸事不断，尤其是安史之乱，更是让大唐从此真正走入没落。可以说安史之乱在中国历史上留下了非常浓重的一笔。而在古钱币史上，安史之乱的影响也是非常大的，比如今天要说的唐代顺天元宝就是出现在这段时间，它的出现也与安史之乱有着不解之情。图1：唐代顺天元宝光背 好品,成交价格RMB 1015，成交时间2017-07-20 。(35.15～35.52)*(2.51～2.73)mm。公元755年，安禄山、史思明拥兵自重，起兵谋反，因而当时被称为安史之乱。公元756

古货币收藏近几年慢慢成为了一种主流趋势，越来越多的人们看到古货币的市场空间，纷纷加入其中。通过古货币的收藏来获得更多的投资收益，相较于其他的投资方式，会更加的安全与保值。五代十国永安一千是很多古货币收藏者都想要拥有的，可以说它的地位无人不知无人不晓。那么，五代十国永安一千具备哪些收藏价值呢？图1：五代十国永安一千铜钱 美品,成交价格RMB 162000，成交时间2016-02-24 。（46.84~46.96）*（3.25~3.37）mm，（48.94~48.96）*（3.73~4.06）mm 五代十国时

娄师白先生毕业于台湾的辅仁大学，是有名的国家级画师，他为我国的美术事业的发展投入了很多的心血，也做出了很大的贡献。他画的小鸭子是很有名的，在美术界，他的小鸭子和齐白石画的虾、黄胄画的驴、徐悲鸿画的马还有李可染画的牛并列闻名。娄师白在画作方面也是得到了齐白石的真传，他在齐白石的身边学习画艺的时间大约有二十五年，其间他充分学习到了齐白石的画风精髓，成为了齐派艺术很重要的传承人。接下来，我们一起欣赏一下娄师白先生的画作吧：《雏鸭》是娄师白先生的经典作品，先生尤其爱画鸭子，一只只的小鸭子在图纸上灵活游走，很是灵动

黄釉瓷器是中国瓷器中一个较为特殊的品种，色泽端凝优美，又是皇室专用，很受收藏家们青睐。明代黄釉瓷器的品控稳定，尤以武宗正德时出品为上，有不错的收藏价值，那么鉴赏黄釉瓷器，要从哪几个方面着眼呢？图1：明成化 娇黄釉撇口盘,成交价格RMB5,876,400，高4.1cm；直径19.9cm；直径12.5cm，此黄釉盘底落成化六字楷书款，长锋运笔，风格特征及笔法与存世成化黄釉盘及部分成化御窑青花器皿款识特征相类，尤其“年”字短竖呈一点的特征及“化”字提勾向内倾的细节，极为少见且高度相类。黄釉瓷器属于低温釉，而低温