珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。珍贵的珐琅彩瓷为皇帝”内廷秘玩”，世间不得所见。因为烧制不易和太过珍贵，且由皇帝亲自主持在皇宫烧制，仅供给宫廷之内皇室

中国方块字，具有丰富的内涵和奇特魅力，汉字自身结构就能诠释含义、横平竖直象征着堂堂正正的做人，是中华民族的独有创造和文化遗产。中国传统国画，注重意境，善用线条，善于表达事物的情感和抒发，讲究“气韵生动”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。中国的工匠精神，是工匠对产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。而中国瓷器，则是把方块字、传统国画、极致工艺、工匠精神等等融于一身的作品，无疑成为中国的国粹而享誉世界。对于国外的皇室贵胄来说，收藏和使用中国瓷器，视为他们崇尚文明和追求高雅乃至炫示国力的象征。乾隆珊瑚红描金百

此瓶除开光外，通篇绘缠枝莲卷草宝相花卉纹，瓶腹开光处绘两幅“童子闹春献寿图”，辅耳塑象衔环一对。整器呈喜庆祥和、欢快愉悦之感。此瓶硕大无比，造型挺拔秀美，乃孝圣宪皇太后六十大寿，寿礼之一，乾隆帝特意安排造办处为母后献寿之用。此瓶绘画寓意颇深，一群童子于园林中玩耍，几个孩童托起巨大祝寿桃，寓意国之母后福寿康宁，名为“童子献寿”。主题纹饰为童子闹春场景，孩童千姿百态游戏其间，有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，，形形色色，热闹非凡，不一而足，整

此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制，器型端庄得体，釉色水润如玉。其中画工了得，绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间，江河浩荡、乾坤郎朗，一派祥和太平之景象。此全景图，带给人的强烈的视觉震撼，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。观此图犹如置身于世外桃源般，隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林间所

嘉庆早期的粉彩还保留了乾隆朝的特点，但总体上无论是造型还是胎釉、工艺都不及乾隆时期的灵秀和精细。从整体的瓷器制作水准来看，嘉庆早期器物较为精细，胜于晚期的制作；晚期则工艺衰退，难有早期瓷器之风格韵味。此盘图案寓意吉祥，寿桃中有描金“万寿”二篆字。万寿表达了或祝贺长者长寿之意，若将万寿字拉长，则表示长寿之意；若把寿字作圆形，则表示圆满长寿之意。寿字是最受人喜爱的汉字之一，看似普通的一个“寿”字，却蕴涵着人们对于生命的热爱，对于吉祥的追寻。经过数千年历史文化的洗炼，它所蕴含的丰富意境，几乎为每一个中国人所认知

香熏自六朝以来历代均有烧造，也是清朝御窑场产品中的常见器型，形制各异的熏炉说明我国熏香的习俗由来已久。《艺文类聚》卷七十引汉刘向《熏炉铭》：“嘉此正器，嶃岩若山；上贯太华；承以铜盘，中有兰绮，朱火青烟”，南朝人谢惠连《雪赋》云：“燎熏炉兮炳明烛，酌桂酒兮扬清曲。”它既可放置檀香、云香等，用以祭祖礼佛，驱魔避邪，驱除秽气，清脑提神，净化居室，也是一件造型极尽高雅华贵的陈设器，象征“圣洁、吉祥、如意、安康”。此件香薰釉色柔和莹润，器型优美玲珑，意象含蓄，情致深蕴，青烟袅袅，香气缭绕，必将令人叹赏不止。此香薰硕

明清时期，皇室对西藏传佛教极为重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶即是例。“多穆”本为藏语，，原意为盛酥油的桶；到了雍乾时期，为了藏、汉民族间的友好与和睦，皇上便用此器赏赐喇嘛和权贵以及用于宫中陈设。最早的多穆壶是以木或其它物料制成，需用皮带或金属箍起来，然后用金属钉固牢，后来演变为华美灿烂的法器。清代大量的册封和法事需要大量精美的法器和摆设配合，造办处因此生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，故多穆壶更是流行，各种材质均有制作，有金属也有瓷质，且以金属器为多，主要为各种金属胎珐琅器

道教八仙，俗称“八洞神仙”，“上洞八仙”，清朝列为中八仙，即铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。八仙图为元代早期道教兴盛之反映。金元之际，在蒙元统治者的扶持下，道教出现兴盛局面，形成了北方以全真道为代表，南方以正一道为中心的格局。元代统治者对道教十分尊崇，尤以争取利用全真道最为突出，其龙门派创始人丘处机更被奉为国师。至元六年（公元1269），忽必烈诏封全真道所尊东华帝君、钟离权、吕洞宾、刘海蟾、王重阳五祖为“真君”，即全真教的北五祖祖师。由是，八仙传说于此际广为流传开来。此对大

以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。此瓶从上至下画面丰满，色彩丰富，气氛热闹欢庆，造型端庄大方。绘画

雍乾两朝时值盛世，且皇室盛行摹古，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正中期至乾隆最甚。其中蓝釉作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新，达到了“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的境地。乾隆御窑厂对宣德霁蓝釉的摹仿曾有明确记载，唐英《陶成纪事碑记》记录五十七种釉色当中就有“仿宣窑霁青，色泽浓红，有橘皮、棕眼”。乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金福寿纹细颈瓶”。本品造通体施饰霁蓝釉，匀净

雍乾之际，伴随国力日隆，宫廷内外艺术皆崇仰三代古物，好之而后摹，摹制手段各异，造办处及御窑场纷纷将明代腾龙为原型，作为器形的蓝本，此件扁瓶即为一例证。粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶，尊贵典雅，纹饰尊贵气息浓郁，胎体厚薄均匀细腻适中，修胎规整，釉面匀净润泽，玻璃质感强；色调柔和，层次清晰，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。此瓶小口微敞，筒状颈，圆肩，扁圆腹，颈部与腹部之间附有对称弧形耳。整器严格遵循宫廷章制，通体取黄地彰显帝王之尊。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵。黄

此瓶盖顶卧座金蟾一只，极为显眼，传说吕洞宾弟子刘海功力高深，喜欢周游四海，降魔伏妖，布施造福人世。一日，他降服了长年危害百姓的金蟾妖精，在过程中金蟾受伤断其一脚，所以日后只余三脚。自此金蟾臣服于刘海门下，为求将功赎罪，金蟾使出绝活咬进金银财宝，助刘海造福世人，帮助穷人，发散钱财。人们便称其为招财蟾。”瓶颈两侧塑摩羯一对，中国民间更愿以“鱼化龙”命名。在民俗中有一句“如鱼化龙”的俗语，其实就是指鱼化龙，传说它是一种龙头鱼身，或有龙鱼互变的形式，为历代民俗衍变而来，其历史渊源悠久，最早可追溯到史前仰韶文化—半

历朝历代的官窑瓷器中，什么纹饰应用得最多？非龙凤纹莫属。明洪武二年，朱元璋设立了官窑制度以来，这类纹饰在官窑瓷器中就从未间断过。至于“龙凤呈祥”这句成语，究竟是先出现于传统文化中，还是先出现在青铜器上？这绝不是“先有鸡还是先有蛋”之类的伪命题，而是有实物为证。历史发展脉络证实，龙凤是人们对权力崇拜臆念产生的图腾，自然界皆不存在。龙代表皇帝，凤代表皇后，但并非同时出现，商周时期的青铜器就开始有凤纹、及龙纹各自出现在不同的器型上，到了汉唐，龙凤纹则同时出现在金银器和玉器上。到了明永乐朝，在瓷器上同时形成龙凤居

雍正朝御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成就空前绝后，奠定了雍正御瓷无与伦比的艺术地位，这一切是与胤禛的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。瓷制花觚这品种主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。瓷器花觚是由青铜器演变而来，最早是为酒器，到

盘敞口折沿，浅腹圈足。通体施白釉，外壁绘简笔灵芝。内壁饰一周粉彩花卉；折腰处为一周花卉纹，上饰红牡丹、白莲等纹饰，另饰五处海棠形开光，开光内分别绘一株折枝花卉；盘心绘折枝花卉，百花盛开，花团锦簇，展现出一幅春意盎然的图景。本品色彩亮丽，配图雅致，体量巨大，端庄典雅，颇具欣赏性。

鹿在我国分布广泛，同时肉质肥美，只吃青草树叶，没有多少抵抗能力，古人打猎时常将射鹿作为首选。这些特征和中国百姓非常相似，是受欺压、欺凌的对象，所以古人就以鹿比喻天下百姓，渐渐地比喻成天下。《史记》记载：楚汉相争，韩信被封为齐王。有个叫蒯通的辩士，劝韩信和楚、汉三分天下，韩信不肯。西汉建立后，韩信被骗杀，临刑前说：我悔不用蒯通之计。刘邦又派人抓到蒯通。蒯通辩解时有一句是：秦朝法度败坏，诸侯并起，如同秦朝失去了它的鹿，天下人都来追逐（秦失其鹿，天下共逐之）。这就是“逐鹿天下”的由来，金庸小说《鹿鼎记》，就隐含

古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器

此器主要用于祭祖、以及陈设供具，经常放置于庄严的殿堂内。此熏呈庄严肃穆威严之势，体型硕大，散发出的气场如涌泉般强烈而持续，气势咄咄逼人，使人肃然警醒。 此熏分三段烧制而成，造型繁缛而夺目，给人极强的历史厚重感。因其祖先为女真、蒙古等多民族融合而成，因此有部分蒙古文化的传承，所以上半部乍看为传统的蒙古包造型。熏身通周为六边形，分别绘祥云、龙凤纹。其寓意深邃，龙凤穿梭于祥云里，祥龙四海扬波、恩泽百姓；瑞凤则霞光万道，呈“龙凤呈祥”之态。描金出戟处塑贴拐子龙型，从腹部由六边扶摇而上直达顶珠。镂空顶珠精工细琢，绘

此瓶造型稳重端庄，气势凛然。纹饰异常繁缛，缤彩纷呈，构图看似杂乱无章，实则井然有序异常生动，俨然烧制工匠颇费心思来设计构图，其中极有深意，让人耳目一新。瓶身通体施浅绿釉，釉色肥润而水润，通绘缠枝莲吉祥纹饰，纹饰绘图井然有序，线条柔美自然色彩丰富夺目，塑贴工艺亦称“堆塑”、“堆贴”，是把塑出立体状的纹饰或形状贴于器物瓷胎上的一种装饰技法。此瓶亦采用这种技法，花鸟树枝浮于瓷胎表面之上，呈现出强烈的立体感，塑贴与瓷胎融为一体且浑然天成，极其巧妙，用“巧夺天工”来形容毫不为过。人们将欢愉快慰的情感寄于了喜鹊之上，

雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。通体绘多种吉祥纹饰，

壶在我们日常生活当中很常见，我们都习以为常。但壶的前身只有壶身，并没有流与柄，是通过漫长岁月的改良才形成今天我们所见壶的雏形。例如春秋时期的投壶，就只有壶身。并且成为宴请宾客时的礼仪，那时成年男子不会射箭被视为耻辱，主人请客人射箭，客人是不能推辞的。后来，有的客人确实不会射箭，所以就用箭投酒壶来代替。久而久之，投壶就代替了射箭，成为宴饮时的一种游戏。也成为了一种礼仪，在唐代得到了发扬光大。此壶吸收了西域风格特点，及我国传统执壶的元素相融合，呈现出纤细干练，端庄且柔美的造型，让人朝思暮想。其彩绘则不惜工本，

此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。 仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳

古人对于寿的理解和含义可谓深刻，“壽”字分五部分，上部的“士、口”释义为喜从天降；中间的“冖”是代表家居民舍，对皇家而言，自然是皇宫大内、玉宇琼阁了。下部由“口、寸”组成，自古中医药病理学中没有遗传学、疫理学之说。疾病除风寒、湿热之疫外，其余从来是认为“病从口入”之说。那么保持健康、添寿，自然要注意饮食卫生习惯。要细嚼慢咽，饮食节制，不可暴饮暴食。故有“口、寸”节制要求，这就组成了人能节制食欲、便可以健康长寿的认同。此瓶通景绘缠枝莲宝相花，塑描金盘龙卧于肩部。器型端庄典雅，釉面肥厚莹润，纹饰华丽多彩，呈紫

在中华民族几千年的文明岁月里，我们的祖先形象地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰等自然景观；通过借喻、比拟、双关、象征等手法，来表达自己对美好生活的向往。透过一个个纹饰、图案、符号，可以看到中国人的生命意识、审美情趣、宗教情怀和民族性格。时至今日，吉祥符号、吉祥图案在中国几乎无处不在，无人不用。吉祥对于中国人而言，就像水之于鱼，天空之于鸟，空气之于人。它的核心在于给予人们更好地生活，凡是人们认为好的东西，都会表现在吉祥文化中，构成吉祥文化永恒的主题和美好的愿望。乾隆粉彩描金宝相花卷草纹凤首扁壶，之特殊造型起源